Интересные куклы – 10 лучших кукол для девочек

Содержание

Самые красивые куклы в мире . Часть 2

Мальчикам принято дарить машинки, а девочкам – кукол. Эта многовековая традиция по-своему прекрасна, ведь одновременно вызывает у детей восторг и воспитывает в них будущих взрослых. Мальчиков – уверенными мужчинами, девочек – прекрасными женщинами, мамами. Однако со временем кукла стала не просто игрушкой. Она превратилась в предмет коллекционирования, искусства и прекрасный элемент интерьера.

Ну, а мы с Вами возвращаемся к разговору о красоте !)

Чудо-куколки от Дианы Эффнер

Именно куколки, ведь американский мастер Диана Эффнер знаменита своей коллекцией маленьких 33 сантиметровых куколок, которые, полностью сделаны из винила и расписаны вручную ее помощницей по имени Джери Урибе. Свои первые куклы талантливый мастер делала девочкам из приюта в котором работала. В свои куклы Диана вкладывает теплоту, нежность и любовь, и это видно лишь взглянув на них первый раз. Зачем много слов посмотрите сами.








Свою первую куклу Дианна получила на Рождество, когда ей было пять лет. Девочка ее очень любила постоянно играла со своей куколкой, переодевала, кормила и укладывала спать. Когда Дианна выросла и устроилась работать в приют для девочек, то начала увлекаться изготовлением кукол, делая их для воспитанниц приюта. Это хобби настолько поглотило и увлекло ее, что она, поняла, что куклы это ее жизненное предназначение. Девиз Дианны по жизни: «Make Love Not War» — «Делает Любовь, а Не Войну».

Дианна оказалась необычайно энергичным и целеустремлённым человеком. Она с самого начала точно описала, сама себе, тот путь, который она намерена пройти и твёрдо ступила на него. Она точно знала, чего она хочет – она хочет творить Любовь, нести Любовь людям, учить людей самих делать Любовь.

Имя этого признанного мастера коллекционных кукол стало широко известно кукольному сообществу в конце 70-х годов, когда мир впервые увидел куклы Дианны на прославленной в то время выставке DREAMS-79.

Диана Эффнер в течение десяти лет последовательно овладевала всеми секретами мастерства и технологии производства кукол. Она училась искусству дизайна, мастерству художника, скульптора, гончара, портного, модельера, ювелира и многому-многому другому.

К 1990 году произведения Дианны Эффнер были уже, признанными шедеврами, за которые коллекционеры кукол платили большие деньги и тогда Дианна, вместе со своей помощницей Гери Олсон (Geri Olson) открывают в небольшом тихом городке Джеймстаун, штат Миссури студию кукольного мастерства.

Так начинается для Дианы второй этап её «кукольной жизни» — этап, когда она начинает заниматься изготовлением коллекционных кукол из фарфора, как бизнесом. Множество прекрасных моделей, молдов, рисунков, эскизов вышло из под рук Дианны в её кукольной студии в Джеймстауне в следующее десятилетие. Бизнес Дианны Эффнер развивался настолько успешно, что в 1999 году она принимает решение, что готова приступить к следующему этапу своего плана – она основывает знаменитую «Гильдию Мечтателей-кукольников» («Doll Dreamers Guild»). «Гильдия Мечтателей-кукольников» – полноценное учебно-практическое заведение, целью которого является подготовка и обучение специалистов, способных самостоятельно заниматься изготовлением кукол и, что самое главное, учить всех желающих тонкостям этого волшебного процесса.

Куклы Дианны и её учеников, многие из которых сами уже давно стали преподавать и учить, неизменно становятся предметом восхищения на международных выставках, симпозиумах, да и просто в домах коллекционеров. Удивительная человечность, мягкость линий, доброта и нежность во взгляде, хрупкие и трогательные силуэты, немыслимая точность деталей платьев и украшений – вот то, что неизбежно выделяет куклы Дианны Эффнер среди сотен творений других, не менее достойных Мастеров.

Ученики Дианны, живущие в самых разных уголках земного шара единодушно, сходятся во мнении, что едва ли найдётся в мире хоть один Мастер, столько сделавший для распространения и популяризации секретов кукольного производства, как Дианна Эффнер.









Несравненная красавица Барби

Барби уже на протяжении почти 60-ти лет остается самой популярной и востребованной куклой в мире. Внешность этой грациозной куклы за все года ее существования почти не изменилась, а вот стиль Барби всегда был безупречен.
Фирма Mattel выпускала кукол Барби разных профессий и национальностей, за свою долгую жизнь кукла побывала врачом, стюардессой, бизнес-леди, рок-звездой, пожарным, учительницей, военным летчиком и даже русалкой.И сегодня кукла Барби не сбрасывает обороты, а только становится все более популярной среди девочек. По данным мировой статистики, Барби — самая красивая и продаваемая кукла на планете.











Куклы Фикон — иконы моды и стиля

Еще одна конкурентка красавицы Барби, стильная и грациозная то ли кукла, то ли живая девушка по имени Фикон. Красавицы куклы очень похожи на настоящих моделей, со своим не маленьким гардеробом, париками и аксессуарами. Интересная особенность этих кукол, это то, что благодаря своим нарядам и сменным прическам они способны менять образы до неузнаваемости от прелестной интеллигентной леди до борзой, но не менее милой рокерши.
История компании Фикон началась совсем недавно: в 2007 году, когда три кореянки: К., Йан и Ри (K., Yian и Rhi), встретились в скромном интернет-кафе, чтобы обсудить свою любовь к фэшн-куклам. Сейчас этих трёх создательниц кукол знает уже всё мировое кукольное сообщество, а тогда это были всего лишь любительницы-коллекционеры, которые познакомились на сайте Корейского клуба фэшн-кукол Cyworld. Встретившись в реале, женщины поняли, что у них много общество – их объединяет глубокий интерес к фэшн-куклам. И это неудивительно, т.к. у каждой из них было образование в смежных областях. Каждая так или иначе активно занималась перерисовкой кукольных лиц или созданием одежды для кукол бжд. Но больше всего К., Йан и Ри сплотила мечта создать идеальную фэшн-куклу. Женщины всесторонне обсудили идеальный образ и поняли, что их мечты сходятся вплоть до малейших деталей. Согласитесь, довольно редкое совпадение в наше время.Многие коллекционеры отмечают, что с каждым следующим выпуском куклы Фикон становятся всё лучше и лучше. Компания экспериментирует, ищет новые образы и не боится экстравагантности.






Красота — страшная сила, о чем и говорят Куклы Блайз

Рейтинг самых популярных, а соответственно и красивых кукол в мире будет не полным, не будь в нем этих очаровательных кукол-головастиков Блайз. Впервые эти куклы были произведены для продажи в 1972 году, но тогда эта малышка была снята с производства, потому как ее непропорционально большую голову взрослые и дети посчитали уродством.(((((((
Блайз (англ. Blythe) — коллекционная кукла, отличительной особенностью которой являются непропорционально большая по отношению к телу голова. Внутри головы находится глазной механизм, конструкция которого позволяет изменять цвет глаз и направление взгляда куклы. Дизайн Блайз был разработан в знаменитой студии Марвина Гласса (Marvin Glass and Associates) в 1971-72 годах. Первоначально, в 1972 году, производилась компанией «Кеннер» (Kenner). В том же 1972 году производство было прекращено из-за отсутствия спроса и возобновлено в 2001 году компанией «Takara» (Takara).

Кукла Блайз родилась в 1971 году в Чикаго, штат Иллинойс, и изначально предназначалась для детей. Детям она не понравилась, они находили её внешность странной и даже пугающей. Куклы практически не раскупались и производство было прекращено. Спустя много лет в 1997 году телепродюсер Джина Гаран случайно увидела Блайз, и, благодаря её усилиям производство Блайз было возобновлено в 2001 году, но уже в Японии. И продолжается по сей день. У Блайз тысячи поклонников во всех странах мира.
В 1971 году в студии Марвина Гласса был создан первый прототип Блайз. Над дизайном куклы работали Элисон Катцман (Alison Katzman) (разработала дизайн лицевой пластины), Рубен Терзян (Rouben Terzian) (глазной механизм), Гордон Барлоу (Gordon Barlow). Работая над дизайном лица Блайз, Элисон Катцман вдохновлялась живописью Маргарет Кин, известной своими картинами, на которых изображала в основном девочек и животных с непропорционально большими, но красивыми глазами.
Первоначально планировался запуск четырёх различных кукол в линии Blythe, каждая из которых имела название, соответственно: Blythe, Karess, Willow и Skye. Их глаза открывались, закрывались, менялось направление взгляда, но не цвет глаз. Но позже создатели сократили линию до одной куклы и внесли изменения в дизайн лица и конструкцию глазного механизма. Второй прототип Блайз имел ряд отличий от последующих фабричных выпусков, тело было использовано от куклы Скиппер, младшей сестры Барби. Впоследствии Блайз обзавелась оригинальным телом и дизайн лица был снова изменён.

В 1972 году компанией «Kenner» было произведено и выпущено четыре основных вариации куклы Блайз. Их глаза меняли цвет (зелёный, синий, розовый, оранжевый), если потянуть за колечко на веревочке, которая находилась сзади головы. У всех четырёх был одинаковый макияж (зеленые тени, розовый цвет румян и губ), стандартный набор радужек (чипов) и глянцевое лицо. Но причёски, наряды и цвет волос у всех были разные. Цена каждой куклы составляла всего $5,96, что в пересчёте на современные деньги составляет около $30. Также было выпущено 12 наборов одежды для Блайз, которые отражали модные тенденции того времени. Много позднее они дали название репродукциям «Аштон Дрейка» и «Такары».В 1972 году Блайз позиционировалась именно как детская игрушка. Но девочек пугали её большая голова и странные глаза. Уровень продаж был крайне низок. И к концу 1972 года производство Блайз прекратили. О кукле забыли, и многие годы она была известна лишь узкому кругу коллекционеров.

В том же 1972 году японская компания «Томи» (Tomy) получила права на производство Блайз. Японская локализация отличалась дизайном коробки и нарядов, и называлась Махо но хитоми ай ай тян (яп. 魔法の瞳アイアイちゃん махо: но хитоми ай ай тян, Ай-ай-тян с волшебными глазами). Всего игрушечной компанией «Томи» было выпущено шесть версий куклы, в том числе Блайз-невеста. Успеха японская версия Блайз также не имела.
1997 году телепродюсер Джина Гаран увидела Кеннер Блайз и была очарована ею. Джина увлекалась фотографией, и Блайз оказалась идеальной моделью. Джина много путешествовала, всюду брала Блайз с собой и постоянно фотографировала её. В 2000 году издательство «Chronicle Books» выпустило альбом «This is Blythe» с фотографиями Джины. Он издается по сей день, всего продано уже более 100 тысяч экземпляров. Любопытно, что перед изданием альбома Джина обратилась в «Хасбро» с просьбой разрешить ей использовать изображение Блайз. Но в компании даже не поняли о какой кукле идет речь.
В конце 2000 года Джина и её коллега Junko Wong совместно придумали рождественскую рекламную кампанию для японской сети универмагов «Parсо» с участием куклы Блайз. После показа этого ролика популярность Блайз в Японии достигла невероятного масштаба.
В июне 2001 года компания «Такара» (Takara), получившая от «Хасбро» (Hasbro) лицензию на производство новой современной версии Блайз (NEO Blythe) выпустила свою первую куклу. Её звали «Parco», выпуск был лимитированный, всего 1000 кукол, которые были раскуплены за несколько часов (по словам очевидцев, буквально сметены с прилавков).
23 июня 2001 года — День рождения, вернее возрождения, Блайз. В честь этого события каждый год в июне/июле «Такарой» выпускается юбилейная кукла Блайз, которая отличается более сложной и интересной проработкой образа. На данный момент выпущено более 150-ти разных Нео Блайз. Выпуски бывают двух видов: обычные (6000 кукол) и лимитированные (500-4500 кукол). В 2002 году «Такара» выпустила мини-версию Блайз — Петит Блайз (Petite Blythe), называемая коллекционерами просто Петитка. Эти малютки, всего 11 см, особенно популярны в Азии. Их глаза не «меняют» цвет, а только закрываются в горизонтальном положении. В конце 2010 года «Такара» выпустила миди-версию Блайз — Мидди Блайз (Middie Blythe), их рост около 20-ти сантиметров, устройство глазного механизма позволяет изменять направление взгляда (влево-вправо), но веки статичные, то есть, глаза куклы не закрываются.
Начиная с 2004 года «Хасбро» выпускала Блайз и в Америке. Лицензию получила компания «Ashton Drake Galleries». В период предпродукшиона специалисты компании работали с оригинальным молдом Кеннер, однако конечный продукт заметно отличается внешне от Кеннер. В период с 2004 по 2007 год было выпущено 12 кукол. ADG Блайз — это фактически репродукция кукол, выпущенных в 1972 году. Как и у Кеннер Блайз у них четыре варианта цвета волос, их одежда повторяет оригинальную одежду Кеннер из 12-ти наборов с нарядами, отсюда и названия кукол. Упаковка также воспроизводит оригинальную упаковку Кеннер Блайз. В 2009 году срок лицензии подошел к концу.
Таким образом кукла Блайз в разное время производилась четырьмя компаниями:
1972—1972 — «Kenner». В настоящее время этих винтажных кукол коллекционеры называют Кеннерами или Кеннер Блайз. Цена определяется сохранностью куклы, но она крайне редко бывает ниже 700$.
1972—1972 — «Tomy». Ещё более редкие и ценные куклы.
2001 — «Takara». Именно Нео-Блайз производства Такары наиболее популярны среди коллекционеров. Они доступны и относительно недороги. Цены на них начинаются от 100$.
2004—2007 — «Ashton Drake Galleries». ADG Блайз не столь популярны, не последнюю роль в этом сыграло более низкое качество по сравнению с Нео Блайз от «Такары». Цена — 60-80$.
Всемя бежит быстро, а вместе с ним все меняется, и сегодня Блайз причислена к одной из самых красивых кукол в мире!






Спасибо за внимание! Продолжение следует…

babiki.ru

«И создал человек куклу…», или О текстильных кукольных шедеврах

«Добрая, ласковая и красивая девочка ищет дом. Своим приёмным родителям подарит любовь и счастье. Стоит, сидит — но не очень это ей нравится. Сделана с душевной теплотой только из натуральных материалов». Это объявление я случайно нашла на просторах интернета и заочно просто влюбилась по уши в творение мастера. Ну не чудо ли? Ведь речь здесь идет об игрушке! Наверное, только кукольники, обладающие поистине божественным даром, могут с такой невероятной нежностью, как о настоящих живых человечках, писать о своих шедеврах. 21 марта все эти чудесные добрые волшебники (родители наших любимых игрушек) отмечают профессиональный праздник, да еще какой! Мирового масштаба! Международный день кукольника, или Международный день театра кукол. Официально эта дата была учреждена всего-то 13 лет назад. Саму же идею, в 2000 году на всемирном конгрессе в Германии озвучил коллегам иранский деятель театра кукол Джихад Золфагарихо. Мол, пора, дорогие друзья, восстановить справедливость! У специалистов всех профессий на этой планете есть свой особенный День, когда они принимают заслуженные поздравления, и только мы, работаем не покладая рук, как папы Карло. Вопреки ожиданиям, не все присутствующие на Конгрессе активиста поддержали. Потому, быть или не быть знаменательной дате, решали почти три года. И решились! В 2003 году Маргарета Никулеску — Президент Международной ассоциации деятелей кукольных театров — объявила о появлении нового праздника в календаре. С тех пор день 21 марта из года в год превращается в захватывающий ритуал во славу тех, кто точно знает, где живет детство. Так что сегодня есть прекрасный повод поиграть в любимые куклы или, наконец-то, приобрести ту, о которой давно мечтали. О, ну если ни о какой и не думали, приготовьтесь желать и мечтать!

Думаете, вы выбираете себе куклу? Нет! Это она выбирает вас. Она тонко чувствует родственную душу. Согласна, звучит странно. Но как тогда объяснить такую ситуацию: вот идете вы вдоль витрины с авторскими работами. Кукол разных там очень много. Вдруг! Один только взгляд — и вы влюбились. Она, стоит среди своих сестер, неказистая, скромная, угловатая вся, но вместе с тем — такая родная, такая ваша. Чувствуете, вы с ней чем-то похожи даже. Нет, не внешне — по характеру. И покоя нет — пока рядом не окажетесь. Такие чудесные встречи происходят не только с детьми, но даже с жутко занятыми и серьезными взрослыми. Каждый, непременно, среди этого многообразия, рано или поздно, найдет свою, особенную, ручной работы. В современном мире просто превеликое множество разных видов кукол на любой вкус. Рассказать обо всех в нашем формате просто не представляется возможным. Ограничимся некоторыми текстильными шедеврами.

Вот, к примеру, изысканные коллекционные барышни. Каждая из них — неповторима. Все в атласе, шелке, бархате и винтажном кружеве. Где бы ни появились эти куклы, внимание будет приковано только к ним. Утонченные аристократки прекрасно знают, что идеальны от прелестных ноготков на ногах до кончиков волос. Даже хозяева с ними вольностей себе не позволяют. Никаких «поиграть» — только любоваться.

Полная противоположность этим идеальным дамам — текстильные куколки тильды. Тильдомания сейчас вышагивает по свету своими длиннющими ногами, покоряя сердца все новых и новых поклонниц. Чудесное батистовое личико, ручки и ножки — хлопковый наряд. Они такие простые, домашние, со своими несуразными фигурами — в общем, у них, все как у нас, у обычных людей.

А вот тело вальдорфской куклы строго пропорционально. Лицо — условное. Нет жёсткого навязанного образа. Считается, что благодаря такой особенности, эти пухлики — девчушки развивают детское воображение. Традиционно вальдорфские куклы изготавливаются только из натуральных материалов: хлопковый трикотаж, лен, овечья шерсть. Мастерицы шьют их вручную, по особой технологии.

Нарочитая «замусоленность» и небрежность. Этот эффект дается мастерам не так просто. Правильно «запачкать» и «потрепать» куклу тоже надо уметь. Непритязательные чердачные «замарашки» из хлопка, льна и кружева! Они так приятно пахнут специями и кофе! Эту игрушку хочется взять с собой в путешествие, чтобы где-то далеко от дома рядом был вот такой милый и добродушный друг.

Круглые черные глазки, красный носик треугольником и большой улыбающийся ротик. Знакомьтесь, это Рэггеди Энн. Первая известная кукла в чердачном стиле. У нее очень интересная, но, увы, печальная история. Придумал игрушку художник и писатель Джон Бартон Грюэль в 1914 году. А началось все с того, что его дочурка Марсела нашла на чердаке старенькую тряпичную куклу, в которую играла еще ее бабушка. Лицо куклы совсем стерлось, и Грюэль нарисовал новое, такое, каким мы сейчас его знаем. И, когда Марсела сильно заболела, сидя у ее кровати, отец написал много рассказов о приключениях этой куклы. В 1915 году девочка умерла. А Рэггеди Энн до сих пор остается необычайно популярной среди мастериц.

Пальчиковые и перчаточные куколки. Самые главные мамины помощники! У этих фигурок из фетра и флиса просто масса полезных свойств. Они развивают мелкую моторику, координацию движений у малыша, учат его общаться и, конечно, позволяют безгранично фантазировать. Если в вашей семье еще не поселились такие куколки, 21 марта — самое время познакомиться с ними. Сшейте будущих актеров вместе с детьми, придумайте для них свою сказку. Что ж, осталось только собрать в гостиной всех родственников и устроить им настоящее театральное представление! Чур, уговор, в постановке должны участвовать все члены семьи!

Играть в куклы — это огромная радость! Но еще радостнее — их дарить близким людям. Выберете куклу по роду занятия человека, которому преподносите сувенир. А вы когда-нибудь презентовали другу портретную куклу? Оригинальнее подарка, полагаю, и быть не может. Дара речи на пару секунд юбиляр лишится точно.

Изящные манекенщицы 17 века — куклы-Пандоры. Со своим багажом, где хранились наряды, духи и аксессуары, они путешествовали по всей Европе и даже добрались до Америки. Цель такого вояжа была одна — рассказать состоятельным дамам о новинках парижской моды. По легенде, когда везли таких кукол посреди военных сражений, генералы приостанавливали битвы и пропускали обозы. Со временем необходимость в услугах таких манекенщиц отпала. Современных кукол заботливо наряжают в кружево, атлас, шелк, бархат, трикотаж, креп-сатин, габардин, фатин. На них мы примеряем роскошные наряды разных стилей и эпох, шьем оригинальную аутентичную одежду.

Игрушки ручной работы уникальны, в них сокрыта магическая сила художника. Создание куклы — всегда священное таинство. Ведь тот, кто трудится над безмолвной фигуркой, вкладывает в нее частичку собственной души. Мастер вдыхает в свое творение настоящую жизнь. Все, как в стихотворении Ларисы Рубальской.

Фея знала свое дело,

И, летая в небесах,

Днем и ночью, то и дело

Совершала чудеса.

Фея кукол создавала,

Мастерила, колдовала.

Все, чего она касалась,

Оживало, просыпалось.

И в ее руках послушно

Обретали куклы души.

Ведь у кукол судьбы тоже,

С человеческими схожи.

А потом свои трофеи

Раздавала людям фея,

Потому что это средство,

Чтобы вечно помнить детство…

Спасибо вам, дорогие феи и добрые волшебники за то, что своим вдохновенным творчеством позволяете нам снова и снова возвращаться в самое счастливое время на свете! С профессиональным праздником — Международным Днем Кукольника!

Автор статьи: Екатерина Луговская.

Иллюстрации подготовила: Татьяна Кузнецова.

www.livemaster.ru

Самые популярные куклы современности / фото 2019

В этом году американка Barbie (ее полное имя — Барбара Миллисент Робертс) отмечает свой 55-ый День рождения. Однако, возраст не сказывается на популярности этой куклы. Ее образ по-прежнему волнует сердца девочек 3 — 14 лет по всему миру, коллекционеров со стажем, и, конечно, сотен женщин, проделывающих десятки операций, и манипуляций с макияжем, чтобы хоть немного приблизиться к «кукольным» параметрам красоты.


В личном гардеробе Barbie есть наряды от Карла Лагерфельда, Стеллы МакКартни, Коко Шанель и других именитых кутюрье, а под венец с Кеном она шла, конечно, в платье от Vera Wang.


Платье от Vera Wang

Бренд Herve Leger by Max Azria также представил 2 платья, созданных для куклы Barbie. Наряды произведены по всем канонам и с соблюдением технологий бренда в фирменном ателье, где создаются дизайнерские коллекции.

Кстати, существует версия, согласно которой, прообразом Барби послужила героиня эротических комиксов, олицетворение леди-вамп Билд Лилли с безупречной фигурой и ярким макияжем.

Одна из самых популярных кукол из другой оперы — тряпичная и философская Тильда. Главные приметы — маленький рельефный рот, близко посаженные глаза, тонированное тело и длинные-предлинные ноги.

В отличие от худышки и горожанки Барби — провинциалка Тильда всегда пухленькая, кругленькая и очень аппетитная. Родилась эта игрушка в руках норвежского графического дизайнера Тоне Финнангер в 1999 году. Еще одна особенность — Тильду редко покупают. Чаще заботливые мамы делают ее своими руками изо льна или сатина с наполнителем с сушеными ароматическими травами и эфирными маслами. В помощь рукодельницам уже выпущены сотни книг, где можно найти кукольные выкройки.


Первые игрушки, которые смогли конкурировать с блондинкой Барби по популярности — Bratz. Отличие кукол Bratz от Барби в том, что их создатели решили сделать кукол максимально похожими на реальных детей и подростков. Они красят волосы в разные цвета, ходят в школу, капризничают и хулиганят. Неслучайно в переводе с американского слэнга Brat означает «озорной ребенок».

Первую куклу серии — смуглую зеленоглазую Жасмин — сделали похожей на дочку основателя компании MGA Entertaitment, выпускающей игрушку. С появлением Bratz в 2001 году королеве красоты пришлось потесниться — продажи Barbie упали на 30% в США и на 18% во всем мире.

В начале 20 века куклы Kathe Kruse совершили революцию в области детской игрушки. Свое имя они получили по имени создательницы — немецкого дизайнера, феминистки, заядлой театралки и многодетной мамы Кэти Крузе. Легендарная первая кукла — тряпичная, набитая песком и с головой-картошкой — так сильно понравилась дочкам Кэти, что те не расставались с ней до тех пор, пока картошка не сгнила. Тогда в качестве долгоиграющей замены мама взяла гипсовую копию головки Христа и даже выставила свое творение на международной выставке кукол. Успех был обеспечен — игрушка отвечала всем принципам европейского представления об идеальных «подружках»: красивая, надежная, безопасная, экологически чистая. Что примечательно — кукольный гардероб напрямую пересекается с коллекциями модной детской одежды, также выходящими под брендом Kathe Kruse.


Ещё одно легендарное создание Mattel и «лицо» современной кукольной индустрии — популярная коллекция игрушек Монстер Хай. В основе линейки лежит история о мистической школе, в которой учатся дети легендарной «нечисти»: дочки и сыновья графа Дракулы, Мумии, Франкенштейна и других. Каждая героиня Monster High ведет личный дневник, обладает неповторимым стилем и домашним животным, таким же необычным, как и они сами. Среди «страшно красивых» кукол немало любительниц одежды haute couture.


Рейтинг самых популярных кукол на планете будет не полным без кукол-головастиков Блайз, покоривших западных коллекционеров. Впервые Блайз были выпущены для продажи в 1972 году, но тогда эта малышка была снята с производства, — ее чрезмерно большую голову дети и взрослые посчитали уродством.

«Второе рождение» Блайз пережила в 1997 году благодаря американскому продюсеру Джине Гарант, которая взяла ее в заграничное турне в качестве модели, а позже выпустила альбом фотографий.

В 2002 году кукла привлекла внимание производителей и ретро-игрушку триумфально перезапустили. Вот тогда Блайз стала хитом продаж. Как считают эксперты, секрет успеха 28-сантиметровой малышки заключается в ее глазах — стоит потянуть за специальную ниточку, кукла начнет моргать и цвет изменится в палитре: от голубого до розового.


Одни из самых стильных и дорогостоящих кукольных созданий на сегодняшний день — любимицы Сури Круз и детей четы Джоли-Питт — игрушечная коллекция ограниченного тиража Fashion Royalty дизайнера Джейсона Ву.

Стоимость пластиковых созданий, размером чуть больше Барби, может достигать $2000. Самые популярные куклы из серии — модницы Вероника и Адель, которые, как и их юные обладательницы, следят не только за последними коллекциями одежды, но и смелыми подиумными прическами.


vev.ru

Самые красивые куклы в мире

Что мечтает получить в подарок каждая маленькая девочка? Самые красивые куклы в мире – вот предел их желаний. Но ценители этого вида игрушек есть и среди взрослых. Существуют целые закрытые клубы коллекционеров самых изысканных экземпляров. Мы расскажем вам о наиболее выдающихся куклах.

Краснощекие матрешки

Самая русская кукла – для нас самая красивая во всем мире. Поэтому мы и начинаем наш обзор из матрешек. Именно они являются символом нашей многогранной и красочной родины, история которого началась еще в конце ХІХ в.

Издавна и по сегодняшний день самые настоящие матрешки изготавливают в мастерских из дерева березы, ольхи и липы. Украшают их росписью акриловыми красками. Каждая часть куклы делится надвое, и внутри может быть от 3 ее уменьшенных копий.

Краснощекие девицы с выразительными глазами в ярких одеяниях напоминают русских красавиц древних времен. А в наше время уже начали изготавливать портретные матрешки, семейные куклы, и даже пародийные – на популярных политических деятелей.

Куклы Ичимацу с Японии

Одной из древних традиций в Стране восходящего солнца является одаривание друг друга куклами, которые символизируют главных героинь поэзии и литературы. Японцы дарят куклы Ичимацу во время празднования Хина мацури – праздника девочек, который отмечается 3 марта и является одним из главных торжеств в стране.

Подарками становятся такие экземпляры, которыми нельзя играть. Они – произведения искусства. Считается, что игрушки помогают девушкам найти своего суженного и удачно устроить личную жизнь.

Миниатюрные куклы раньше использовались во время обучения молодых японок правильному одеванию кимоно. Сегодня они стали семейными реликвиями, которыми украшают дом во время праздника, а после -прячут на самые высокие полки в доме.

Топ-модель Барби

Изысканная фигура американской красавицы и множественные ее наряды покорила сердца миллионов девочек. Но немногие знают, что первая кукла была изготовлена фирмой Mattel в далеком 1959 г. С тех времен внешний вид ее практически не изменился, зато образов, профессий и ипостасей Барби поменяла множество.

Всегда изысканная красотка представляла собой взрослую женщину, напоминающую топ-модель. Она могла быть стюардессой, учительницей, русалкой и даже пожарным. Но часто в СМИ встречаются критические статьи о том, что хрупкая игрушечная девушка стала причиной распространения булимии и анорексии – маленькие леди желают стать похожими на своего кумира. Несмотря на это на протяжении 60 лет Барби пользуется неиссякаемой популярностью.

Уникальные творения рук Ларисы Исаевой

Оригинальные, уникальные, выполнены для каждого заказчика индивидуально – это все описание кукол, которые производит мастер из Екатеринбурга Лариса Исаева. Каждый экземпляр она полностью изготавливает своими руками с помощью ниток и иголки, а также полимерной глины.

Подвижность куклам придает шарнирное соединение всех частей тела и каркас из проволоки, поэтому они получаются очень реалистичными. Несколько лет назад она даже начала делать кукольные лица из полимерного пластика, чтобы не упустить ни одной детали.

Начинала женщина мастерить куклы еще в 2012 г, а сегодня это хобби стало смыслом ее жизни. Она изготавливает прекрасных игрушечных девушек, как будто сошедших со страниц древних русских преданий, мифов, песен и сказок. Также часть коллекции посвящена иностранным красавицам всех времен, интерьерным куклам… Благодаря Ларисе оживают героини давно забытых легенд, часть русской культуры вновь возвращается к нам из забвения.

Украинская мотанка

Еще в трипольской культуре существовали текстильные куклы-мотанки. Сегодня украинцы не забыли древний обычай и своими руками продолжают производить шикарные экземпляры кукол. Народные поверья гласят, что такие обереги способны оградить их обладателя от несчастий.

Их характерной особенностью считается отсутствие лица. Но это не влияет на красоту – каждая кукла оригинальна и неповторима. Чаще всего их «мотают» к определенному событию в жизни – рождению ребенка, свадьбе, годовщине.

Тильда из Швеции – оригинальное украшение интерьера

Очаровательная тряпичная кукла может и не стоит на одном уровне по красоте с фарфоровыми красавицами, но в последнее время очень популярна среди рукодельниц всего мира. Ее можно изготовить дома своими руками, и это совсем несложно. Нужно только просмотреть несколько мастер-классов и закупить необходимые материалы для творчества.

«Матерью» Тильды стала мастерица из Швеции Тони Финнангер. Талантливой художнице и дизайнеру захотелось сшить забавную куклу из кусочков разной материи.

После разрастающейся популярности в 1999 г стали выпускать книги с подробными рекомендациями по пошиву и выкройками Тильд. А сегодня в любом уважающем себя магазине для рукоделия обязательно должна быть витрина с тканями, фурнитурой, украшениями для этой шведской куклы.

Фарфоровые красавицы Марины Бычковой

Красивые и нереально реалистичные игрушки изготавливает кукольных дел мастерица Марина Бычкова. Свои детища чаще всего она делает из фарфора, реже используется полиуретан или примеси фарфорового порошка.

Каждая часть тела будущего шедевра расписывается вручную и запекается. Детали соединяются с помощью шарнирных соединений, поэтому на первый взгляд неподвижная кукла практически оживает в руках ее обладателя.

Марина Бычкова родилась в Новокузнецке, но сегодня она проживает в Канаде и там производит свои шедевральные работы – куклы для взрослых. Вы только посмотрите, как они прекрасно выглядят! Чего только стоят их одеяния и шикарные длинные волосы!

Реборн – кукольные младенцы

Куклы Реборн – это самые красивые игрушечные пупсы. До 2012 г они изготавливались только для частных коллекций, но впоследствии их начали производить партиями. Все материалы, из которых их делают, высочайшего качества. Используются натуральные волосы, винил, мягкие ткани и многое другое.

Примечательно то, что в коробке с каждым младенцем лежит свидетельство о рождении, в котором указаны его рост, вес и дата появления на свет. Экземпляры Реборн продаются по довольно высокой цене, поэтому маленьким детям их покупают нечасто.

Куклы Bratz

Это одни из самых популярных кукол в мире и они обладают своей непревзойденной красотой. Именно поэтому они вошли в наш рейтинг кукол-красоток.

Bratz производили с 2001 по 2016 гг. Это были девушки-тинейджеры, одеты весьма реалистично, с хрупким телом и большой головой, ярко накрашенными миндалевидными глазами и пухлыми губами.

Девчушки Саша, Хлоя, Жасмин и Джейд стали главными героинями мультипликационного сериала. Также было выпущено масса сопутствующей продукции, которая разлеталась с прилавков магазинов за считанные часы. Сегодня в продаже их редко встретишь, но некоторые ценители хранят их в своих коллекциях.

Фарфоровые куклы из Франции

Обаятельный взгляд, пухлые черты лица и шикарные наряды – это основная характеристика фарфоровых красавиц. Еще в ХІХ в. во Франции такие игрушки дарили друг другу представители знати.

В наше время куклы из фарфора используют для украшения интерьеров и для пополнения частных коллекций. Чаще всего их изготавливают в единичном экземпляре на заказ, но возможно и массовое производство. Все равно шикарный внешний вид, хрупкость материала и высокая цена на куклы не позволяют использовать их в качестве обычной игрушки.

Американские малышки от Дианы Эффнер

Красивые куклы, ростом в 33 см., в 1971 г начала изготавливать американская мастерица Диана Эффнер для воспитанниц приюта. Она вкладывала в них всю свою теплоту, поэтому игрушечные девочки получались очень милыми и очаровательными.

В 1990 г Диана открыла собственную фирму по производству кукол, расписывать которых она попросила свою подругу Джери Урибе. Так начался довольно успешный бизнес по изготовлению самых симпатичных и очаровательных кукол в мире.

Кукла Фикон – еще одна конкурентка Барби

Похожая на Барби, кукла Фикон представляет собой икону стиля, экстравагантную модель с огромным количеством нарядов и париков, обуви и различных аксессуаров. Имея в арсенале несколько сменных костюмов, эту девушку из скромной милой актрисы можно сделать в брутальную рокершу. Мечта любой девочки!

Эти игрушки в ограниченном тираже выпускает компания Ficondoll из полиуретана, реже резины. Части тела скреплены шарнирами. Чаще всего они имеют длинные волосы и ярко накрашенные личика. Ведь и само их название создано от соединения двух английских слов ««fashion» (мода) и «іcon» (икона).

Сказочный мир кукол на этих экземплярах не заканчивается. Ведь существуют сотни, а то и тысячи кукол, имеющих очаровательную красоту и свою индивидуальность. 

Видео

topkin.ru

Фарфоровые куклы для взрослых (53 фото)

Очень интересный рассказ и снимки художницы Марины Бычковой. Которая создала производство фарфоровых кукол.


Поверьте мне, я не стараюсь передавать печаль и горе. Просто не всегда хочется ходить с дежурной улыбкой на лице, как стараются навязать мне производители всегда улыбающихся кукол. Разве наш мир — это мир одних улыбок? Разве в нашей жизни нет грусти от несбывшихся надежд? Я стараюсь передавать реализм…

Фарфоровая кукла в понимании большинства людей — кукла статичная. Но художница Марина Бычкова (Marina Bychkova) своим творчеством смогла доказать обратное: ее шарнирные фарфоровые куклы Enchanted Dolls более подвижны и реалистичны, чем шарнирные полиуретановые, пластиковые и виниловые коллекционные куклы.

Марина вообще считает, что куклой логичнее всего называть подвижную фигуру, в которой возможность игры заложена «генетически».

Впрочем, кукол Марины Бычковой с их фантастической подвижностью и красотой не покупают детям — своей реалистичностью эти куклы смущают даже некоторых взрослых коллекционеров, а многие авторские концепции художницы никак не вяжутся с детскими играми…

Интересно, что куклы Марины Бычковой равно любимы поклонниками статуарной авторской куклы и коллекционерами модной куклы, что уже само по себе явление уникальное: эти две группы редко бывают единодушны в своих предпочтениях.

С одной стороны все куклы делаются Мариной вручную и каждая кукла создается как уникальный персонаж даже несмотря на определенный набор молдов лиц и тел; а с другой стороны, яркая индивидуальность каждой куклы ничуть не страдает из-за общего для всех кукол масштаба и неизменной узнаваемости. Каждая кукла Марины — драгоценное авторское произведение, с которым можно взаимодействовать в игре.

Марина Бычкова родилась и выросла на берегу одной из сибирских рек, в городе Новокузнецк, 16 марта 1982 года. С раннего детства она заинтересовалась и полюбила природу кукол. Интересно, что Марина никогда не делала кукол-детей и не мечтала о пупсах, которые во времена ее детства были желанным подарком для любой девочки. Но когда она увидела рекламу Барби по телевизору, то была поражена до глубины души: Марина вспоминает, что на тот момент Барби была самой прекрасной куклой, какую она видела в своей жизни.

Моя потребность работать с куклами стала очевидной когда мне исполнилось шесть лет. Еще ребёнком я была потрясена выдающейся посредственностью и не вдохновляющим тупоумием выпускаемых серийно кукол. 



Это глубокое расстройство вместе с моей естественной чувствительностью вдохновило меня на создание своих собственных кукол, исходя из моих собственных идей женской красоты. Особенно интересное для меня была живая артикуляция тела, а также и красивый баланс между тонкой формой и экстраординарной функцией куклы.

Сначала, я только хотела иметь красивые игрушки, чтобы играть, но скоро, мое желание сделать куклы развитыми переросло из страсти ради самого себя, и к тому времени, когда мне исполнилось десять лет, я больше не заботилась об игре с тем, что я сделала, потому что проектирование и изготовление их стали самой стимулирующей, интригующей и интересной игрой из всех.

Когда Марине было 14 лет, она переехала с семьей в Канаду, в город Ванкувер. Новая культура, новые люди, новая языковая среда, новая жизнь… Она закончила Институт искусства и дизайна Эмили Карр. Марина всегда любила куклы, но в 2002-м её любовь к ним переросла в нечто большее. Любопытно, что Марина не помнит свою первую куклу: «Сколько их уже переделано!..»

Хотя я начала продавать свои первые ясно сформулированные бумажные куклы моим одноклассникам, я не принимала решения строить карьеру кукольника. На это решение повлияло мое концептуальное художественное обучение в Институте, именно там сформировались стилистические качества моей работы в ее существующей форме.


После долгих поисков и проб материала; перемены пространства жизни на канадские пейзажи и длинного пути становления профессионализма, Марина нашла идеальный для своих замыслов и идей материал – фарфор.

Мне необходимо постоянно расширять горизонты. Я верю, что секрет успеха — поиск вдохновения и новых знаний вне непосредственной сферы деятельности. Причина того, что в мире столько скучных и одинаковых работ, кроется именно в том, что их создатели равняются на чужих кукол: следовательно, одна и та же кукла перерождается в разных руках снова, и снова, и снова…

Её составные и очень детализированные куклы потрясают не только воображение, но и мир современного искусства.

Когда я должна была придумать фирменный знак, я решила назвать их после того, как прочитала рассказ Пола Галлико — “Очарованную Куклу”, где молодая женщина создает куклы с такой большой любовью, что они очаровывают людей с первого взгляда деликатной, как живой красотой.И это — тоже моя цель.

Мировая слава данного бренда по мнению критиков происходит от неповторимого стиля росписи кукол, который прозвали Васнецовский, или Врубелевский, создающего иллюзию живой куклы. Сама Марина относит себя к последователю германской художницы Суламит Вульфунга и русской классической живописи эпохи передвижников.

Марина не боится бросать вызов общественному вкусу, если это необходимо для осуществления ее творческой идеи. Куклами, которые вызвали самые оживленные и напряженные дискуссии среди коллекционеров и зрителей «со стороны», оказались «Некрофилия» (Necrophilia) (Спящая Красавица, которая слишком долго ждала своего принца, и на ее прекрасном теле проступили следы тления),

«Невеста Франкенштейна» (Bride of Frankenstein) с грубыми хирургическими швами на теле.

«Государственное Имущество» (State Property) с вытатуированными на животе трубами и барометрами — первая кукла в коллекции «Святая троица традиционной женственности», посвященной порабощению женщины социумом.

Но все-таки большинство кукол Марины Бычковой — нежные и трепетные девушки и (иногда) юноши с задумчивыми глазами, иногда c играющей в уголках губ улыбкой, и роскошными волосами (впрочем, редкие короткостриженые куклы поразительно трогательны). Марина с любовью воплощает в нежных фарфоровых куклах свои фантазии, любовь к мифам, сказкам и к праздничным национальным костюмам стран мира.

Все куклы а также одежду и все аксессуары Марина делает вручную, вообще деталям она уделяет очень большое внимание как анатомическим, так и визуальным, формируя неповторимый образ каждой куклы, и доводит свое детище до совершенства.

Меня бы не хватило на то, чтобы вести обычный дневник. У меня целые стопки блокнотов и альбомов, и они мне дороги не только как подборка идей на будущее, но и как документальная хроника моей жизни.

Эскизов, у Марины, конечно, куда больше, чем произведенных кукол, но гораздо меньше, чем идей. На основании эскиза она делает мастер-модель тела и головы куклы, стараясь добиться желаемых пропорций и анатомической верности, настроить шарниры. На этой основе уже создается вторая форма, которую хватит на отливку 30-40 кукол.

Отдельного внимания, по мнению специалистов, заслуживают шарнирные соединения частей ее фарфоровых кукол, которые она разработала сама путем проб и ошибок. Для крепления шарниров Марина использует миниатюрные стальные пружины, причем каждый шарнир имеет изолированное крепление со своей собственной силой напряжения пружинки.

Каждую куклу Марина расписывает специальными красками по фарфору, которые закрепляются обжигом в печи, благодаря чему, не стираются, — очень сложная и кропотливая работа. Пишут, что даже «татуированные куклы” Марины — действительно татуированные, а не расписанные под тату. Оно выполняется иглой, после чего обжигается.

Марине постоянно приходится бороться распространенным стереотипом о хрупкости фарфора: «Фарфор очень прочен и долговечнее любой пластмассы!». Никто не знает, что станет с куклами из полимерных пластиков, полиуретана и других синтетических материалов через десять (двадцать, тридцать, пятьдесят…) лет: даже лучшие образцы промышленных кукол из винила, пластмасс и полиуретана со временем начинают менять цвет и разрушаться, и здесь вопрос лишь в том, начнется этот процесс через три года или тридцать.

Фарфор же надежен и долговечен: антикварные куклы XIX-начала XX века до сих пор выглядят как новые, если за их «не-фарфоровыми» частями хорошо ухаживали. Многолетняя практика уже подтвердила то, что фарфоровые куклы Марины Бычковой действительно ломаются очень редко (Марина рассказывает, что чаще это случается с их тонкими ручками), и художница безвозмездно чинит своих кукол: владельцу пострадавшей придется оплатить лишь необходимые материалы и пересылку куклы в Канаду и обратно.

Конечно, такой объем кропотливой работы (и то, что вся она делается лично автором с использованием только лучших материалов) приводит к тому, что фарфоровые куклы Марины очень дороги, а на рождение каждой из них требуется немалое время. На изготовление одной куклы уходит до 500 часов. Цена на её произведения колеблется от нескольких тысяч до нескольких десятков тысяч долларов, что довольно необычно в мире современного искусства. Но выход был найден.

С 2008-го года, Марина начала работать с полиуретановыми куклами. В процессе поиска фабрики для их производства, Марина обратила внимание и на Россию. Но технический уровень нашего производства и манера ведения бизнеса наших предпринимателей привели к тому, что Марина сотрудничает с американской Dollfair.

Мы с моим ассистентом Катриной долго пытались добиться от полиуретана того, чтобы кожа моих кукол светилась, как у фарфоровых. Поэтому в полиуретан добавляется фарфоровый порошок, позволяющий достичь этого эффекта. Чем ближе сходство материалов, тем лучше. Фарфор более долговечен — но полиуретан, конечно, прочнее.

Да, мы используем новый состав, который при вмешивании в полиуретан отражает солнечные лучи и замедляет процесс пожелтения. Я поставила эксперимент над моими прототипами, высадив их на полке и наблюдая за цветом. Куклы просидели в комнате с естественным освещением целый год, и ни одна из них не пожелтела даже незначительно.

Естественно, пока нельзя утверждать, что пожелтение не начнется никогда — материал новый, и требуется время, чтобы он себя проявил. Но если цвет и изменится, то очень слабо. Надеюсь. (смеется) Вообще пластики непрерывно совершенствуются, формулы дорабатываются. Раньше BJD сильно желтели даже за несколько месяцев, а новые куклы из полиуретана уже иначе реагируют на свет, чем те, которым пять лет и больше.

Работа с полиуретаном занимает у меня очень много времени (лишь незначительно меньше, чем с фарфором) – в частности, сборка и роспись. Я ведь собираю своих кукол не на эластичный шнур, а на металлические пружины. Если же говорить о росписи, то когда я расписываю фарфоровую куклу, то чувствую краску и материал, кисть становится продолжением руки.

А в апреле прошлого года, была выпущена первая книга-альбом с работами Марины.

Мне понравилась фраза из Интернета о моих куклах: «Это люди, притворившиеся куклами”. А еще мне приятно, что их называют живыми. Я вкладываю в куклу все свое умение и никогда не гоню халтуру. Мой принцип — делать, так делать! Я не работаю под заказ, а создаю свои куклы такими, какими я их вижу. Я могу внести какие-то изменения по желанию покупателя, но это мелкие детали, которые касаются в основном украшений.

Конечно, поступают заказы на изготовление спецкукол, но я ценю свободу творчества и не берусь за их выполнение. Поймите, это не моя сказка. Я вполне счастлива и не одинокая художница-затворница, сошедшая с ума от тоски и печали. Всмотритесь внимательно в мои образы, и вы увидите счастье на их лицах. Может, тоска и одиночество вам только кажутся или, может, это ваши фантазии, идущие из детства, в котором у вас не было таких кукол…

Куклы для меня — это мечты, которые сбылись..

Мы проживали в городе Новокузнецке. Город довольно большой и знаменит своими шахтами и металлургическими заводами. Так сложились обстоятельства, что мы уехали в Канаду и поселились в Ванкувере, который стал для меня второй родиной. Как бы там ни было, но я люблю Россию, мой Новокузнецк, и я горжусь, что я русская. Скажу больше, по старинным преданиям нашего семейства, наш род Бычковых происходит от младшей ветви Великого князя Владимира Мономаха и, если это правда, тогда выходит, что я принцесса. Как вам такое? Вот и мне не верится..

Автор:

Источник: ochendaje.livejournal.com

fishki.net

плюшевые, куклы ⋆ Выбирай-ка лучшее!

Мамы и папы знают, что игрушки важны в развитии детей. С их помощью малыши познают мир, выражают мысли и эмоции, реализуют творческие способности, фантазируют. Но выбирать плюшевых мишек и милых кукол становится сложнее, ведь современные малыши все реже интересуются простыми созданиями, хорошо известными нам с детства.

Хомяк-повторюшка

«Спасибо» за это нужно сказать авторам детских товаров, постоянно проявляющих неуемную фантазию, в результате которой на свет появляются необычные игрушки для детей. Раньше необычным считался хомяк повторюшка, сейчас же этой игрушкой уже вряд ли можно удивить и она потихоньку уходит в лету. Одни из выбранных нами оригинальных игрушек вызывают восторг всей семьи, а другие − удивление и даже испуг у взрослых. Что уж говорить о детях…

О том, какими бывают интересные, необычные игрушки, пойдет речь ниже. Отметим, что многие игрушки, несмотря на то, что они так называются, вряд ли стоит давать в ручки малышей. Некоторые из современных изобретений для игр ориентированы на детей школьного возраста, а другие больше подходят взрослым и могут стать отличным подарком или сувениром.

Самые оригинальные мягкие игрушки

 Мы привыкли, что мягкие игрушки вызывают умиление, желание их потискать. Но можно ли так сказать о некоторых современных мишках, собачках, других пушистиках? Вот они, самые необычные игрушки, которыми создатели предлагают поиграть детям.

Игровые монстры Джошуа Бена Лонго

Уникальная игрушка-коврик

 Плюшевые монстры, из несуществующей страны Лонголенд не имеют глаз, носа, у некоторых отсутствуют конечности. Но зато у всех у всех есть огромный рот с зубами. Автор уверен, что странные, порой страшные, с точки зрения родителей оригинальные игрушки, — непонятные чудовища учат детей находить красоту даже там, где ее на первый взгляд нет. Хотя не все монстрики выглядят ужасно, некоторые − вполне привлекательно, а другие действительно, − отвратительно.

Для своих творений художник и создатель чересчур необычных игрушек использует искусственный мех и плотные натуральные ткани сдержанных цветов. Многие странные звери напоминают предметы интерьера и часто принимают участие в выставках, посвященных современному искусству. Некоторые из них могут заменить собой прикроватные коврики.

Возраст: от 5 лет.

Стоимость таких шедевров определяет автор.

Маленький пациент Эрвин

Необычная игрушка Эрвин пациент

 Если ребенок мечтает стать врачом, то маленький пациент Эрвин непременно ему понравится. Хотя многие родители, увидев необычные игрушки (фото прилагается) в лице маленького пациента, редко приходят в восторг от идеи приобрести его.

Лохматый малыш из плюша в непривлекательной рубашке выглядит просто или даже скучно. Но под одежкой скрыта молния, которая и делает его необычным. Под отстегивающимся животом спрятаны плюшевые внутренние органы, которые можно трогать и вытаскивать наружу. Есть у куклы и скелет, вышитый изнутри.

Сложить внутренность правильно с первого раза не получается даже у многих взрослых, а тем более − детей. Разобраться с головоломкой помогают подсказки, имеющие вид цветных липучек. Хотя куклу зовут Эрвин, у нее нет половых признаков, потому она может стать и Эрвиной.

Мнение родителей насчет плюшевого пациента разделились: одни считают, что его нельзя покупать детям, вторые называют игрушку прекрасным обучающим предметом. Но не пожелает ли кроха, вдохновившись пациентом, поискать молнию на живом существе, например, попугайчике или кошке?

Возраст: от 2 лет.

Цена: по запросу.

Мягкие и разноцветные внутренние  органы

Органы из плюша для развития познаний малыша

Внутренние органы − еще одно плюшевое пособие по анатомии, созданное Венди Брайан. Автор пожелал показать деткам то, как могли бы выглядеть внутренние органы мультяшной кошки из «Hallo Kitty». Что руководствовало ей во время создания таких игрушек − загадка.

Теперь родители могут купить малышу плюшевое сердце, желудок, почки, а также другие внутренние органы, отличающиеся от настоящих лишь текстурой, цветом и размером. В Соединенных Штатах Америки органы-игрушки очень популярны: их часто преподносят в качестве подарка людям, имеющим проблемы со здоровьем.

Сердце, щитовидная железа, печень и другие плюшевые фигурки мило улыбаются, но, купить необычную игрушку или нет, своему ребенку − решать вам.

Возраст: от трех лет.

Цена: по запросу.

Плюшевые микробы — оригинальные игрушки для маленьких

Микробы − это по сути, игрушки, сшитые из разноцветного плюша, ставшие в миллионы раз увеличенным подобием микроорганизмов и вирусов. Их часто принимают за инопланетян, ведь невооруженным глазом подобных существ в реальной жизни не увидишь.

В коллекции есть практически все: от доброй глазастой клетки ДНК до вируса чумы и СПИДа, кажущихся совершенно безобидными. Такие необычные детские игрушки дают деткам представление о том, что такое микромир. Играя, малыши учатся понимать то, каким он бывает: хорошим или плохим.

Возраст: от 2 лет.

Цена: по запросу.

Популярный Ждун

Игрушка с оригинальным лицом и телом — игрушка Ждун

Ждун − скульптура для госпиталя, придуманная голландской художницей, изначально олицетворявшая результат не самого удачного эксперимента, ждущего, что его улучшат. Но интернет и его пользователи «заставили» персонажа ждать всего, чего угодно: общественный транспорт, очередь в магазине и больнице, улучшения в стране, мире и многое другое.

Создатели игрушек тоже не оставили серого чудика без внимания. Продается игрушка Ждун на алиэкспресс и в других интернет-магазинах. Сшита из мягкого, слегка пушистого плюша, наполнена синтепухом. Существо смотрит на мир печальными глазками, имеет приятный на ощупь нос (или хобот).

Возраст: от 3 лет.

Цена: по запросу.

Необычные авторские игрушки Santani

Милая совушка -оригинальная и реалистичная игрушка

Нежные и ужасные, реалистичные и мифические, добрые и злые − это игрушки Марии, взявшей псевдоним Santani. Ее работы быстро узнают пользователи интернета, с удовольствием покупают коллекционеры. Каждая выполненная из меха игрушка имеет подвижные конечности и наделена характером, эмоциями, привлекательной внешностью.

Необычные игрушки Santani

Одни зверьки создаются целыми группами, другие − в единичном экземпляре, исключительно под заказ. Интересные и необычные игрушки Santani представлены драконами, чеширскими котами, гоблинами, совами, котами-сфинксами, другими необычными существами. Есть среди них небольшой Ждун, созданный умелыми руками.

Каждый покупатель непременно найдет «своего» игрушечного питомца среди широкого ассортимента фантастических животных.

Возраст: от 12 лет.

Цена: по запросу, минимальная − от 2500 грн. (без доставки).

Алиэкспресс мягкие игрушки позволяет приобрести многие перечисленные в экземпляры, а также другие, о которых мы умолчали. Каким из них отдать предпочтение и стоит ли их вообще покупать − решать вам, ведь в мире есть еще множество интересных, необычных плюшевых и меховых созданий, выглядящих не так оригинально, но менее отталкивающе.

Необычные куколки

Торговая площадка алиэкспресс, игрушки для девочек предлагает огромное количество различных товаров, представленных куклами, лошадками, пони и другими девчачьими играми. Но этот раздел посвящен исключительно куклам.

Куколка с растущими волосами от Our Generation

Кукла с растущими волосами

Красивые куколки и пупсы с милыми чертами лица, шикарными волосами и большими глазами всегда нравились девочкам. А компания Our Generation решила удивить своих поклонников и создала куколок с растущими локонами серии «Модные прически».

Чтобы кукольные волосы стали длиннее, нужно нажать механизм на спине и слегка потянуть за пряди. Из роскошной шевелюры получаются различные прически. Играя с куклой можно воспользоваться идущими в комплекте аксессуарами.

В ассортименте несколько видов кукол, отличающихся не только одеждой, но и цветом, а также длиной волос. Некоторые экземпляры продаются с набором платьев или костюмов. Отметим, что каждая игрушка укомплектована каким-либо, пусть и небольшим, аксессуаром.

Рост игрушек составляет 46 см. При желании можно приобрести дополнения в виде одежды, парикмахерского кресла и даже лошади, продающиеся отдельно.

Возраст: 3-5 лет.

Цена: от 1309 грн.

Широко известные Monster High

Оригинальные куклы Монстер Хай

Этих кукол, наверное, знают все женщины, у которых есть дочери. Но, несмотря на то, что куклы-монстры существуют давно, интерес к ним не угасает. Ведь мультфильм о школе монстров смотрит новое поколение девочек.

Мультфильм о красотках из школы монстров «Монстер Хай» популярен несколько лет. Новые серии, как и герои в них, появляются постоянно, а интерес к мультсериалу подогревают производители игрушек, запустившие серию одноименных кукол. Они не отстают от создателей мультфильма и начинают выпуск новых кукол сразу же после появления новых персонажей в анимационной ленте.

Некоторые девочки выглядят действительно отталкивающе. Ассортимент монстро-кукол настолько велик, что перечислять его нет смысла. И если ваша дочь решит собрать коллекцию Монстер Хай, то новые экземпляры в нее придется приносить постоянно. Игрушки продаются поодиночке, парами, с аксессуарами, мебелью и целыми игровыми наборами.

Найти их можно как в обычных, так и виртуальных магазинах, в том числе алиэкспресс, игрушки которого более доступны по цене

Возраст: от 3 лет.

Цена: минимум 399 грн.

Куколка Бэби Алив с наборов аксессуаров

 Эту игрушку можно смело назвать не самым удачным аналогом известной Беби Берн. Выглядят они не так привлекательно и оригинально, как пупсы, появившиеся много лет назад. Выпускает Baby Alive компания Hasbro. Девочки с большими глазами отличаются между собой длиной и цветом волос, умениями и одеждой и не выглядят как милые пупсы.

Малышка Plays and Giggles Blonde Baby Doll с мягким телом, умеет смеяться и разговаривать. А только начавшие расти зубки интерактивной куклы, нуждаются в чистке зубной пастой и щеткой, входящей в набор. Кукла серии «Мой первый день рождения» снабжена бутылочкой, памперсом и свистулькой. Если нажать на ее живот, она начнет свистеть в свисток.

Кукла в продаже

Об этих пупсах можно уверенно сказать, что это необычные развивающие игрушки, ухаживая за которыми девочки учатся заботе о ближних.

Возраст: от 4 лет.

Цена: от 420 грн.

Необычные куклы Барби

Обычная кукла Барби

Барби появились давно, но с каждым годом их создатели не перестают удивлять, выпуская модели в платьях, меняющих цвет. Некоторые красотки одеты в фантастические наряды, поют песни, изменяют длину и цвет локонов.

Но самые необычные куклы, которые сайт «Выбирай-ка лучшее» признал странными и отталкивающими вошли в данный список:

  • беременные Барби, имя которых Midge. В их животе спрятан пластиковый малыш, которого можно вынуть. На примере игрушки не сложно рассказать и показать, откуда берутся дети;
  • Fat Barbie, страдающая ожирением − яркий пример того, каким может стать приверженец неправильного питания и поклонник фаст-фуда;
Обычная и страдающая ожирением кукла Барби
  • Барби-медуза подойдет любителям мифов, желающим приобщить к ним ребенка. От настоящей Горгоны ее отличают волосы на голове, а не змеи (последние заменяют колье и украшения на руках).
Барби медуза

Возраст, рекомендуемый производителями: как и любых Барби, от 4-6 лет.

Цена: по запросу.

Куклы-пупсы Анны Геддес

Кукла мишка с лицом младенца

Кукол от Анны Геддес мечтают иметь в коллекции не только девочки, но и их мамы. Ассортимент крошек не столь широк, как других авторских кукол, но это не уменьшает их популярность. Милых малышей в меховых костюмах дарят на новый год, дни рождения и просто так.

Преимущественно, куклы Анны − милые спящие младенцы, наряженные в костюмы зайчиков, тигров, пчелок, гномиков, мишек и так далее. Не так давно автор выпустила в продажу улыбающихся деток-мишек, крох-нарциссов, тигров, кроликов, божьих коровок и других. Купить игрушки на алиэкспресс, созданные Анной Геддес также можно.

Возраст: от 3 лет.

Цена: от 425 грн.

Кукла «Реборн»

Реборн − так называют необыкновенных виниловых кукол, внешне напоминающих детей до такой степени, что некоторых взрослых они пугают и отталкивают. Этих созданий часто называют живыми/неживыми куклами. Отличаются реборны от детей тем, что не просят поесть, не плачут, не растут, не пачкают памперсы, а тихонько лежат или сидят на своем месте. Материалы, используемые для создания пупсов дорогостоящие, а процесс изготовления − трудоемкий. Потому и стоят они не мало.

Оригинальная кукла с реалистичными чертами лица

Владельцы таких «деток» говорят, что они усыновили куклу. Поэтому у многих виниловых крошек есть игрушечные свидетельства о рождении и сертификаты, подтверждающие усыновление. Если вы хотите вспомнить о том, как приятно держать младенца на руках, то реборн кукла − это то, что вам нужно, да и детям она непременно понравится.

Возраст: от 6 лет.

Цена: по запросу.

Пупсы-детки продаются в интернете, например, в разделе алиэкспресс «игрушки».

 

 

vibrat-detiam.com.ua

Интересные факты из истории кукол

Кукла была непременным атрибутом русских свадеб. Поскольку замуж отдавали в 12-14 лет, «молодухе», пришедшей в дом жениха, позволяли играть в куклы и после свадьбы. При этом свекор строго приказывал бабам не смеяться над молодой;
«Вепсская кукла» делалась из старых вещей матери, причем без использования ножниц и иглы, чтобы жизнь ребенка была не «резаная и не колотая». До рождения малыша, чтобы согреть колыбельку, в нее клали эту куклу;
Французы придумали представлять на куклах моды. Первые «модельные» куклы назывались Пандорами и были настоящими произведениями искусства. К кукле прилагался гардероб, сундучки с парфюмерными новинками и огромное количество аксессуаров;
Позже пандоры переродились собственно в манекены. Кстати, «манекен» — голландское слово, означающее «мужчинка»;

В Англии куклы делали сначала целиком из дерева. Это была очень тонкая и кропотливая работа, требующая очень высокой квалификации. Резчики-кукольники были наперечет, а их продукция стоила безумно дорого. Особенно роскошные куклы вручались лично королями или королевами за заслуги перед империей;
В США собирателей кукол больше, чем филателистов. Кукол коллекционируют супруга экс-президента США Барбара Буш, Элтон Джон, Майкл Джексон и Деми Мур. Ее коллекция оценивается более чем в миллион долларов. За один из экспонатов для этой коллекции Брюс Уиллис выложил в свое время 55000 долларов, сделав любимой жене «скромный» подарок;

Самая дорогая кукла в мире – «Барби» в платье, украшенном настоящими бриллиантами, была продана за 100 тысяч евро. Прообразом Барби была немецкая порнозвезда Лилли. Фотографии этой блондинки постоянно появлялись на страницах бульварных газет и пользовались небывалой популярностью среди мужского населения.Если бы Барби ожила, то она превратилась бы в женщину ростом около 167 сантиметров, весом чуть менее 50 кг, с объемом груди — 99 см, талии — 46 см и бедер — 84 см

Самую древнюю куклу нашли на территории Чехии. По оценкам специалистов, ей 30-35 тыс. лет.

Первые египетские куклы имели настоящие волосы, подвижные руки и ноги, одежду и головные уборы.
Древнейшее производство кукол принадлежит грекам: в Древней Греции они изготавливались из глины и воска и ярко раскрашивались. Для праздников делали дорогих кукол из слоновой кости, такие игрушки были доступны немногим и очень высоко ценились.
Куклам издревле приписывались волшебные свойства. Люди верили, что они могут защитить от злых сил, принять на себя болезни и беды человека, принести ему счастье. Но чтобы игрушка выполняла защитную роль, она должна была быть «правильно» сделана.
Было время, когда куклы спасали людям жизнь, заменив человека в обрядах жертвоприношения. У наших предков был ужасный обычай: чтобы умилостивить богов, приносили в жертву им людей. Но однажды кому – то пришло в голову предложить богам вместо живого человека куклу. Взяли обыкновенное полено, обрядили его в платок и сарафан и принесли в жертву богам. Боги жертву приняли. Так кукла – полено спасла человека.

Известно, что самые ранние куклы, изображавшие божеств и людей, изготавливали исключительно для использования в религиозных и магических ритуалах. При помощи чар маги наделяли кукол неким подобием души.

У магов-целителей применялись три разновидности: делались куклы, набитые лекарственными травками и особыми камнями, их давали больным для ношения при себе до полного выздоровления. Некоторые культуры практиковали делание «куклы-болезни», в которую шаман вдувал хворь, вытянутую из пациента. Такое создание сжигалось немедленно после ритуала. А европейские маги делали куклу-пациента, создавая подобие больного органа. Например, больной желудок изображался сосудом с осколками острых камней. По ходу целительского ритуала содержимое сосуда заменялось на масло или мягкий пух, что символизировало излечение.
Вот так — большинство информации бьет в ключе магии, мистики, медицины, обрядов. И лишь малая ее часть находится в плоскости игры и детства…

Надеюсь, Вам было интересно:)))

babiki.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о