Психология рисунки: Психология в рисунках: Что значат наши рисунки

Содержание

Как понимать рисунки детей – Православный журнал «Фома»

Приблизительное время чтения: 15 мин.

Родители с умилением смотрят, как малыш малюет на листе кисточкой, чиркает фломастером, выводит карандашом ручки-ножки-огуречик. Детские рисунки фотографируют, с гордостью вывешивают в блогах, а оригиналы складывают в папочку на долгую память. Между тем рисунок ребенка — это не только его первый шедевр. Это еще и возможная информация, маркер, указатель, по которому психиатры, психологи, педагоги могут сделать выводы о здоровье юного художника, о его психическом и эмоциональном состоянии, о благополучии его семьи. Как понимать рисунки детей? Несколько рекомендаций для родителей — в нашем материале.

Что почитать по теме и что иметь в виду?

Все написанное ниже — не домыслы и фантазии. Это обобщенное мнение современных детских психологов, основанное на многолетних исследованиях. Если вы хотите глубже вникнуть в тему, узнать подробности, которые не вместила эта статья, рекомендуем книги:

  • Алла Баркан «О чем говорят рисунки детей. Руководство для родителей и педагогов»;
  • Джозеф Дилео «Детский рисунок. Диагностика и интерпретация»;
  • Марина Озерова «О детском рисовании».

И еще — об этом мы будем упоминать здесь не раз: предлагаемые в статье интерпретации рисунка не окончательные диагнозы, а лишь предположения об эмоциональном состоянии ребенка. Рисуночные тесты не могут заменить собой другие формы диагностики, а используются только как дополнение, поскольку вероятность погрешностей довольно велика. Изображение все же вторично, а первичны слова ребенка, как он сам объясняет то, что изобразил. И не нужно делать выводы, основываясь на одном-единственном рисунке: перед обращением к психологу, неврологу, психиатру понаблюдайте за ребенком в динамике, наберите статистику!

С какого возраста рисунки можно оценивать?

Принято считать, что до пяти лет детские рисунки малоинформативны. Малыш пока учится удерживать в пальцах карандаш и кисточку, экспериментирует с нажимом, учится координировать движения, знакомится с цветами. Если мы в этот период просто обеспечим ребенка всем необходимым — чем рисовать, на чем рисовать, временем, доброжелательной атмосферой, — этого будет достаточно. Разве что можно почаще подбадривать и хвалить юного творца и изредка подсказывать: «Смотри, а можно еще и так…» Напомним: речь идет о ребенке до пяти лет. Конечно, в каждом конкретном случае это может быть и чуть меньше пяти, и чуть больше.

Но вот примерно с пяти лет рисунки детей можно уже рассматривать предметно и целенаправленно. И больше не надо подсказывать, что рисовать.

Какой рисунок расскажет о ребенке больше?

Повторим и запомним: по одному рисунку никаких «диагнозов» не ставят. Вчера дочь рисовала усталая и сонная, сегодня взялась за карандаши после просмотра веселых мультиков, завтра у нее во время рисования побаливал живот — в каждый момент времени один и тот же цветочек получится разным, в зависимости от состояния. А вот собрав пять-шесть образцов, мы уже сможем определить какую-то тенденцию.

Допустим, наше чадо в данный момент пребывает в благодушном настроении, время подходящее, и мы предлагаем ему изобразить… что? Обычно психологи просят детей нарисовать человека, дом, дерево и свою семью.

Больше всего информации для психологического тестирования содержат рисунки с изображением людей — себя, своей семьи, различных жанровых сценок с другими людьми… Хорошо, если ребенок сам, по своей инициативе рисует человечков и животных. Если нет, если он предпочитает абстрактные орнаменты или неодушевленные предметы, это может свидетельствовать о сложностях в социализации, общении, выстраивании отношений. В крайних случаях полное отсутствие живых существ на рисунках — признак неврологических нарушений, возможно, даже аутизма.

Опять же, оговоримся, если сын рисует сплошь танки, самолеты, машинки без человечков, это не значит, что сразу нужно впадать в панику: «Аутист! Невроз!..» Может быть, он просто сейчас в этой теме, и самолетик для него не менее живой, чем летчик. Но за тенденцией мы следим…

Можно дать ребенку простое задание: «Нарисуй человека, похожего на тебя!», «Нарисуй нашу семью!», «Нарисуй садик!», «Нарисуй то, что мы сегодня делали, куда ходили, что ты видел!..» Только, если мы хотим объективности в оценках, не надо конкретизировать: «Нарисуй маму, папу, брата Толика, тетю Зину и бабушку Клаву! А дядю Петю не рисуй — он злой!» И не подсказываем: «А что ж ты уши не нарисовал? И вот здесь на руках не три пальца нужно, а пять! А дереву еще веточек добавь!» Пусть отобразит то, что считает нужным. Не изображенное на рисунке — это тоже важная для нас информация.

Если мы хотим протестировать рисунок, тогда в качестве инструмента лучше дать юному живописцу не краски, а карандаши. Так можно будет оценить силу нажима, она тоже маркер, дополнительная характеристика.

Если ребенок нарисует ситуацию — себя в гостях, визит к доктору, прогулку, школу или садик, — надо попросить его прокомментировать свое произведение. Можно поинтересоваться, где он изобразил себя, что происходит на рисунке, что делает он сам и другие люди на картине, какое у него-нарисованного настроение — веселое или грустное и почему… Таким образом для самого ребенка рисунок станет подспорьем не только в описании ситуации, но и в формулировке своего состояния, называния эмоций. Это полезное упражнение.

О чем расскажет рисунок семьи?

Сын или дочка нарисовали свою семью. На что имеет смысл обратить внимание нам, родителям, в первую очередь?

  • Все члены семьи изображены или кого-то «забыли»?
  • Кого ребенок нарисовал первым?
  • Кто оказался выше и крупнее всех?
  • Кто — в центре, а кто — сбоку?

Понятно, что все эти признаки указывают на иерархию в семье с точки зрения ребенка. Если папа — высокий «по жизни» — это одно. Если же его рост сопоставим с маминым, а на рисунке папа занял пол-листа, у него гигантская голова и неестественно богатырская комплекция — это другое! Значит, для ребенка папа в семье не просто главный, а более значимый, чем все остальные.

Если мама изображена в центре рисунка, яркая, красивая, хорошо прорисованная, а остальные члены семьи дорисованы не до конца, фигуры их мельче и деталей в них меньше, значит мама для ребенка — «пуп земли», самая-самая важная и любимая, а остальные домочадцы остаются пока «в тени».

«В центре вселенной» на рисунке может оказаться и сам художник. Значит, по его мироощущению, все должно крутиться вокруг него, он — главный и самый значимый. Это нормально для ребенка. А вот младшую сестренку художник вдруг почему-то не нарисовал. Или наоборот, изобразил гигантом, нависающим над другими фигурами. Что за этим кроется? Может быть, просто забыл — бывает. А возможно, так проявляется ревность к сестре — она появилась в семье, и все внимание мамы с папой переключилось на нее. Или это, наоборот, гипертрофированное чувство ответственности старшего за младшую — ребенку кажется, что за младшего братика или сестричку отвечает теперь он, старший, и ему очень страшно не справиться с тяжелой ношей. Все очень индивидуально. Нам важно отметить эту деталь в рисунке, а уже потом оценить в зависимости от конкретной ситуации в конкретной семье. Понятно, что никаких замечаний, а тем более упреков, самому рисовавшему мы не делаем. Просто спрашиваем. Интерпретация автора важнее изображения.

Рассматриваем рисунок дальше

Как члены семьи расположены друг относительно друга? Они взаимодействуют, стоят рядом, держатся за руки? Если так — хорошо: семья в сборе, ребенок эмоционально связан с каждым. Домочадцы отвернулись друг от друга, разобщены, каждый сам по себе? Ребенок изобразил, как близкие ругаются, или «разбежались» по разным углам листа? Тогда есть повод задуматься над «погодой в доме», которая, как мы помним, важней всего. Например, если члены семьи заштрихованы или разбросаны по разным краям листа это может говорить о тревожности ребенка. Стоит расспросить художника, что он нарисовал и почему именно так.

Бывают случаи, когда на просьбу изобразить семью ребенок ограничивается изображением кого-то одного — только мамы, только бабушки… Значит, этот человек в сознании ребенка в данный момент заслонил собой всех других членов семьи. Может быть, ребенок скучает по нему. Или это единственный человек, которого ребенок считает своей семьей, кому доверяет.

Крайний случай — людей на рисунке нет вообще. Есть, например, один домик. О чем это может говорить? Похоже, что родные маленького живописца не понимают. Они — где-то там, «в домике», а он — снаружи на домик смотрит. Обстановка в семье кажется ребенку напряженной, враждебной, ему в домик заходить не очень хочется. Или наоборот, очень хочется — малыш мечтает о границах семьи, о ее безопасности, — а почему-то не получается…

Нарисованный дом, кстати, тоже может быть разным и содержать в себе много информации. Скажем, количество окон в доме часто соответствует количеству членов семьи. А если окон нет вообще, и дверей тоже нет, вероятно, в данный момент у автора есть желание уединиться, потребность в закрытии своих границ. Он сейчас не очень хочет общаться, не хочет на что-то смотреть…

О чем расскажет автопортрет?

Очень интересно проследить, как ребенок воспринимает самого себя и изображает то, каким бы хотел быть. Попросим его нарисовать свой портрет.

Внимание! Ко всем дальнейшим характеристикам мы добавляем слова «возможно», «в некоторых случаях», «как вариант», и так далее. То есть везде — «не всё так однозначно…». И опять — обязательно просим ребенка объяснить нарисованное.

Итак, какова поза изображенной фигуры? Например, наклоненная фигура в некоторых случаях является признаком психологической неуравновешенности и нестабильности.

Если ребенок изобразил себя как на египетской фреске — тело развернуто «на зрителя», а голова повернута в профиль — возможно, он испытывает напряженность в отношениях с другими детьми. «Возможно», но не обязательно: может быть, он просто научился изображать профиль и гордо демонстрирует свои достижения в этом.

Тело, повернутое на три четверти, демонстрирует творческую направленность ребенка.

Если фигура нарисована в движении или в момент выполнения какой-то работы, вероятно, рисовал ее ребенок активный, энергичный.

Художник изобразил себя сидячим или лежачим, руки безвольно опущены — возможный признак пассивности, вялости.

Если впереди себя малыш изобразил какой-то предмет — стол, табурет, большую игрушку, — это может говорить о сложностях в общении, проблемах социализации, негативизме, желании оградиться от других.

Обратите внимание: нарисовал ребенок себя «просто так» или в какой-то роли? Например, «Я — принцесса!» «Я — спортсмен!» «Я — артист!»… Если художник выбрал себе персонажа, он явно нуждается во внимании, восхищении, похвале, он — чувствительный и любит произвести впечатление.

У психологов есть даже интерпретации конкретных ролей.

Клоун, шут — заниженная самооценка. Возможно, этот ребенок сознательно нарушает нормы и правила, чтобы его заметили.

Царь — царица, принц — принцесса — высокий уровень притязаний.

Солдат, военный, генерал — демонстрация силы, способности защищать, показать, что он взрослый и сильный.

Любой «плохой» персонаж — Карабас-Барабас, Бармалей, жулик, Кощей, пьяница, Баба Яга — асоциальность, негативное самопредъявление, антисоциальность. Сюда же, как ни удивительно, относятся роли «я — полицейский», «я — омоновец». Впрочем, иногда полицейский — это просто полицейский. Особенно если ребенок рисует по горячим следам: видел полицейского, слушал рассказы о нем… Мы помним, что рисунок вторичен, а первичны комменарии ребенка.

  • «Я — старичок», «я — бабушка» — депрессия, плохое настроение.
  • «Я — богач», «я — нищий» — недовольство своим материальным положением.
  • «Я — робот», «я — инопланетянин» — одиночество, замкнутость, закрытость, интровертность.

Вновь обратимся к автопортрету и рассмотрим подробно главную его часть — голову.

С головы дети, как правило, начинают рисовать человека и прорисовывают ее наиболее подробно. Это норма: голова — вместилище собственого «я», своих мыслей, убеждений. Шляпа, очки, усы и борода, прически и украшения на голове — это хорошо, но слишком сильная зацикленность ребенка на прорисовывании разных деталей головы, по мнению психологов, демонстрирует ослабление умственных способностей или самоконтроля. Но вот небрежно нарисованная голова без всяких деталей может свидетельствовать о плохой социальной адаптации ребенка.

Соотношение головы и туловища — демонстрация соотношения духовного и физического начала в авторе рисунка.

Слишком большая голова — берем на заметку, может быть, ребенок страдает головным болями? У него была травма, и он подсознательно пытается указать нам на место дискомфорта? Часто при большой голове рисуется треугольная шея. Это признак проблем в шейном отделе и плохого снабжения головы кровью. Иногда непропорциональную голову рисуют дети, отстающие в психическом или умственном развитии.

Маленькая голова на большом мускулистом теле — показатель агрессивности.

Если девочка «залипает» на вырисовывании локонов, кудрей, пышных и вычурных причесок, это свидетельствует о начале ее сексуального созревания.

Черты лица, прорисованные слабо и нечетко, могут говорить о робости, сложностях в общении, проблемах с социализацией.

Лица вообще не видно, оно не прорисовано, человек изображен со спины, в профиль — вероятный показатель негативизма.

Наоборот, черты лица подчеркнуты, слишком сильно прорисованы, нарочиты — ребенок пытается выглядеть успешным, общительным, примерным, возможно, компенсируя тем самым реальное не самое радужное свое состояние.

Выражение лица имеет значение. Какое оно?

Грустное. Возможно, ваш ребенок чувствует одиночество, он устал, ослаблен. Не исключена депрессия.

Растерянное. Это свидетельство неуверенности, ощущения бессилия, тревоги, невротического состояния.

Отстраненное. Малыш, желая защититься от не слишком дружелюбного мира, погружается в свой мир, мир фантазий. Возможно, он интроверт.

Мрачное. Может быть, у ребенка депрессия, болезненно-пониженное настроение. Он не может приспособиться к реальности, которая слишком часто и резко меняется. Понаблюдайте за ним — он излишне раздражителен, часто злится, слишком педантичен, зацикливается на чем-то… Или просто очень не хочет рисовать.

Злое, неприятное, отталкивающее. Это признак негативизма, агрессивности, импульсивности. Иногда даже психопатии. Если рисовал подросток — подростковый кризис. Или, опять же, отрицательное отношение к самому процессу рисования.

Тревожным знаком считают лицо, которое вообще ничего не выражает, обезличенное.

Лоб на нарисованном лице символизирует самоконтроль, область социальных контактов. Если лба нет, ребенок сознательно игнорирует интеллектуальную сферу.

Глаза дети, как правило, рисуют со зрачками и смотрят они прямо на зрителя. Если зрачков нет, можно предполагать проблемы в общении, внутренние страхи, фобии и даже признаки аутизма у рисовавшего.

Широко открытые глаза рисуют дети любознательные, а маленькие глазки — скрытные, поглощенные собственными переживаниями. Закрытые глаза — художник хочет отгородиться от внешнего мира, ограничить контакты с окружающими.

Взгляд прямой, но пронизывающий, не дружелюбный — агрессия, склонность к демонстративному вызывающему поведению.

Брови. Ребенок, который обращает внимание на свою внешность, нарисует брови аккуратные и ровные. Строптивый, грубый, резкий изобразит густые брови. Высокомерный высоко поднимет брови своему нарисованному герою.

Если носа на лице нет, это может свидетельствовать о некоторой интеллектуальной незрелости. Если нос, наоборот, слишком большой, а художнику уже больше семи лет, возможно, ребенок недоволен своей внешностью.

На автопортрете оскаленные зубы или, наоборот, маленькие поджатые губы — автор рисунка настроен к миру агрессивно и враждебно. Юный художник очень тщательно вырисовывает зубы или открывает своему нарисованному герою рот — это признак речевой активности.

Если девочка замалевывает себе красным карандашом на рисунке губы — это хорошо: губы — символ сексуальной сферы, ребенок верно идентифицирует себя по половому признаку. Хотя все может быть проще: у нее очень яркий красный карандаш, цвет которого ей нравится.

Подбородок — символ упорства, воли, властности. Выделение подбородка на рисунке, корректирование этой части лица, перерисовывание ее — либо попытка справиться со своей нерешительностью, либо открытое стремление к превосходству над окружающими, либо развитая волевая сфера.

Шея — связь физического начала, тела, с интеллектуальным центром, головой. Сильный акцент на шее — свидетельство неуверенности в себе. Длинная шея — чрезмерный самоконтроль, скованность, зажатость. Короткая шея — прямолинейность. Вообще нет шеи — признак незрелости. Вообще необычная шея на рисунке может свидетельствовать об особенностях кровоснабжения головы, о травмах шеи или головы и так далее.

Кратко — о теле нарисованного человечка.

Обратим внимание на, кажется, несущественные мелочи: как человечек «собран». Руки и ноги присоединены к туловищу? Хорошо. Нет? Человечек «рассыпается»? Тревожно. Сигнал о возможной личностной дезорганизации или психических нарушениях у автора рисунка.

Ребенок изобразил себя с длинными и большими руками — он уверен, что физически развит, силен и ловок. А вот если чувствует свою слабость, руки на рисунке будут маленькими. Если руки спрятаны за спину или в карманы — автор рисунка не уверен в себе. Об агрессии свидетельствуют руки, поднятые вверх, о желании действовать — широко раскинутые руки.

Ноги — символ опоры в реальной жизни. Длинные ноги на рисунке — ребенок мечтает о независимости. Ноги широко расставлены — художник в себе уверен.

О мужественности говорит квадратное или угловатое туловище, нарисованное мальчиком. Туловище маленькое, непропорциональное — ребенок чувствует себя униженным.

Что означают цвета на рисунке?

Цветов на рисунке может быть много, но какие-то карандаши юный живописец выбирал особенно часто — мы это сразу заметим. Определим, какого оттенка больше всего, и узнаем, как интерпретируют цвета на детских рисунках психологи.

Много голубого, розового, лилового и других пастельных оттенков. Автор — гармоничная свободная личность. Очень любит обнимашки, поглаживания, поцелуи, любые приятные тактильные ощущения.

Много красного. Автор открыт, активен, непоседлив, возбудим, бывает непослушным от переизбытка энергии. Такие дети вырастают успешными, пробивными, многого добиваются в жизни.

Много синего. Автор уравновешен, спокоен, нетороплив.

Много зеленого (говорим о случаях, когда на рисунке изображены люди, а не лес или луг, где зеленый цвет необходим). Автор упрям и настойчив. При этом оттенки имеют значение: светло-зеленый преобладает — ребенку необходима защита. Темно-зеленый — ребенку не хватает любви и внимания, он замкнут, его нужно поддержать, похвалить…

Много желтого. Автор — фантазер, у него отличное воображение, любит мечтать и играть в одиночестве. Для игры достаточно палочек, камешков, песка и воды.

Много оранжевого. Оранжевый — цвет жизнерадостных людей. Автор фонтанирует энергией, перевозбужден, ищем достойный, интересный и безопасный канал для выхода этой неуемной энергии.

Много фиолетового. Автор — чувствительная, творческая, ранимая натура с богатым внутренним миром. Таким детямнеобходима не просто поддержка, а восхищение их творчеством, поощрение всего, что они делают.

А вот дальше — цвета, которые должны заставить нас насторожиться и обеспокоиться.

Много коричневого. Возможно, автор болезненно переживает семейные неурядицы. Возможно, у него проблемы со здоровьем или слишком много отрицательных эмоций в последнее время.

Много серого. Если автор упорно выбирает простой карандаш, ему не хватает положительных эмоций. Он замкнут, отторгает мир вокруг себя, ощущает себя бедным и несчастным.

Много черного. Автор чувствует угрозу, пережил стресс или даже психологическую травму.

Много темно-красного, бордового. Автор в тревожном состоянии, возможно, у него депрессия.

Если названные цвета преобладают в рисунках, причем на протяжении долгого времени, это достаточный повод, чтобы обратиться к психологу для уточнения состояния ребенка.

Сильный нажим и слабый нажим — что за признак?

Выше мы говорили, почему для тестирования по рисунку стоит предпочесть краскам карандаши. Нажим — это тоже характеристика.

Очень слабый нажим, нечеткие линии, постоянное обращение к ластику: нарисовал — стер — перерисовал, могут свидетельствовать о неврологических нарушениях, робости, пассивности, неуверенности, тревожности. А могут указывать на патологию зрения или опорно-двигательного аппарата, недостаточное развитие мелкой моторики. Заметили такое за ребенком — можно подумать об обращении к педиатру и неврологу.

С другой стороны, если художник в процессе создания произведения так сильно давит на карандаш, что ломает грифель и продырявливает лист, это признак переполняющих его эмоций, гиперактивности.

* * *

О том, как понимать рисунки детей, написаны тома. Имеют значение и положение, и размер рисунка, и его структура, и общее впечатление… Арт-терапевты, социальные работники, психологи, нейропсихологи, психиатры, педагоги, воспитатели — специалисты многих направлений, знающие специфические нюансы, о которых родители не догадываются, могут помочь мамам и папам верно интерпретировать детские рисунки. Главное — не спешим делать выводы, ставить диагнозы и паниковать. Детей любим, о детях заботимся, к детям проявляем внимание… Ну, и в блоги не забываем очередных нарисованных чадом человечков запостить!

Рисуя бессмысленные каракули на бумаге, человек выдает себя с потрохами

Штриховка успокаивает

Зачастую человек даже не замечает, что начинает непроизвольно рисовать, как только под рукой оказываются бумага и ручка. Однако ни один из рисунков не является «пустым». Каждый образ — это код, который выдает нам наше подсознание.

— Любая мысль человека выражается в движении. Также и рисунок отражает внутренние психические процессы. Он может сказать, что переживает внутри его автор, – говорит арт-терапевт Мария Ялышева. – Ведь когда письменности еще не было, люди общались посредством наскальной живописи.

Если расшифровать рисунок, то можно не только узнать истинное настроение человека, но и разобраться в его проблемах и даже вылечить душевные болезни. Конечно, у каждого из нас один и тот же рисунок может содержать разный подтекст.

— В своей работе арт-терапевта, помимо общепринятых трактовок рисунков и изображений, я стараюсь опираться на индивидуальный символический язык каждого пациента, его эмоциональные и телесные реакции и проявления, – говорит Мария Ялышева. – У каждого рисунок может означать что-то свое. Но существует и универсальный символизм. Например, если человек рисует линии, острые, с сильным нажимом, который иногда даже прорезает бумагу – значит, он тревожится, злится. В арт-терапии даже есть упражнение, которое снимает тревогу, — обычная штриховка. Перед тем как пообщаться, мы предлагаем клиентам заштриховать поверхность, чтобы снять тревожное агрессивное состояние.

Психологи обобщили универсальные символы и расшифровали их. Они интерпретируют произвольные рисунки, оставленные людьми без видимого смысла, таким образом:

Домики

Ровные симметричные формы указывают на человека, любящего во всем порядок и расчет. Перед рисующим стоят четкие цели в жизни.

Рожицы, головы, лица людей

Их обычно рисуют веселые, саркастичные, ироничные люди, которые хотят посмеяться над собой и окружающим миром.

Губы

Особенно часто губы рисуют девушки. Это свидетельство особой чувствительности и одаренности. Такие люди очень любят искусство и являются творческими натурами. Однако если в разрезе губ прорисовываются зубы – то это проявление внутренне агрессии!

Глаза

Выражают склонность к наблюдению. Если глаза в разных ракурсах и видах – человек копается в себе.

Грубые линии, штрихи

Чем толще линии и сильнее нажим – тем сильнее внутренне напряжение рисующего. Он явно в центре какого-то конфликта, из которого хочет поскорее выбраться. Но пока «атакует» проблему только на бумаге.

Каракули

Свидетельство хаоса, внутреннего беспорядка. Человек на пороге важного решения.

Леса и деревья

Человек ищет защиты в окружающем мире. Считается, что обычно такие рисунки создают люди нерешительные, неуверенные в себе, не любящие отстаивать свои права.

Штрихи из центра

Рисуют решительные люди, которые способны организовать других людей для достижения цели.

Солнце, облака

Солнышко, небо и облака обычно рисует мечтатель. Изображая солнце, человек проявляет свой оптимизм, дружелюбие, радость и легкость.

Сердечки

Здесь все просто – автор рисунка влюблен или хочет и готов влюбиться.

Круги

Стремление гармонизировать все вокруг.

Цветочки

Для такого «художника» главное — гармония во всем — и внутри и снаружи! Когда человек рисует цветочки, скорее всего, он ожидает неудачи или стоит перед лицом проблемы, и это его тревожит. Он подсознательно стремится гармонизировать ситуацию рисованными цветочками.

Двойные стрелочки

Скорее всего, человек стоит перед выбором и не может принять решение. Его «тянет» то в одну сторону, то в другую.

Песочница от бед

Чтобы улучшить себе настроение, любому человеку достаточно взять ручку и начать рисовать. Но если вам необходимо решить проблему психологического характера —  понадобится уже арт-терапия. Это один из методов психотерапии, популярный на Западе. В Петербурге это направление активно развивается последние пять лет и уже приобрело своих поклонников. Горожане приходят в специализированные центры, чтобы найти себя в суматошно развивающемся мире и потоке информации, наладить взаимоотношения с противоположным полом и разобраться в детских проблемах.

— Арт-терапия — это исцеление искусством, решение душевных проблем посредством творчества, — рассказывает Мария Ялышева. – Приходят и взрослые клиенты, и маленькие. Для начала мы спрашиваем, о какой ситуации человек хочет рассказать. Затем предлагаем ему что-то нарисовать. После мы обсуждаем рисунок и пытаемся его вместе расшифровать.

По мнению психолога, иногда только посредством рисунка человек может исцелиться. Часто такое встречается у детей — рисуя свои страхи, они избавляются от них. Кстати, один из способов себя успокоить – рисовать в центре круга.

Если рисунка недостаточно, то пациента отправляют… в песочницу. Этот метод называется песочной терапией. Взрослый человек заходит в специально оборудованную песочницу и при помощи фигурок начинает лепить собственный мир.

— Я сама опробовала на себе метод работы в песочнице. Только там мне удалось  отгоревать потерю своей бабушки, — признается психолог Мария Ялышева. — Когда она умерла, эта беда меня долго не отпускала, было тяжело расстаться с любимой бабушкой. Регулярно накатывала депрессия. Благодаря песочнице я смогла закрыть эту рану в душе. Объясняется песочная терапия просто: наш внутренний мир состоит из образов. В песочнице мы выстраиваем этот мир. Как бы визуализируем свое внутреннее состояние. Осознаем его. Затем трансформируем и воспринимаем обратно – новый мир без былых ран. В песочнице мы договариваемся со своим бессознательным. Иногда этот диалог происходит на интуитивном уровне. Допустим, человек может слепить фигурку змеи. И на самом деле она будет отображать качества, которые человек в себе не любит. С этой «змеей» можно поговорить и договориться!

Тесты

«Квадраты»-труженики и добрые «круги»

Самый простейший психогеометрический тест поможет, например, работодателю понять психологический портрет соискателя. Посмотрите на шесть фигур – квадрат, треугольник, прямоугольник, треугольник, круг, зигзаг. Выберете ту, что привлекла вас больше всех, которая больше всех «похожа» на вас. Остальные расставьте в порядке убывания своей «симпатии». Люди, выбравшие квадрат – очень крепко стоят на ногах. Они хорошие труженики, стрессоустойчивы, упорны и любят во всем порядок. «Треугольники» — честолюбивые лидеры, которые хотят быть правыми во всем, энергичные, сильные личности, которые ставят цели и достигают их. Люди, поставившие круг на первое место, – целостные натуры, которые ценят межличностные отношения. Они очень дружелюбны и коммуникабельны. Люди-«круги» умеют слушать других.

«Зигзаги» — творческие, креативные, нестандартно мыслящие натуры. Прирожденные генераторы идей. Прямоугольник – самая неустойчивая фигура в этом наборе. Те, кто выбрал именно его, скорее всего, находятся в состоянии перехода и изменения. «Прямоугольники» неугомонно ищут лучшей жизни, так как неудовлетворенны настоящим. Они часто находятся в замешательстве и неопределенности в отношении себя, зато любознательны. К слову, в течение жизни предпочтения могут меняться.

Познай себя

Нарисуйте отдельно круг, квадрат и треугольник.

Теперь дорисуйте к каждой фигуре рисунок так, чтобы круг, квадрат и треугольник стали не просто фигурами, а каким-то образом.

Теперь внимательно посмотрите на рисунок: круг — это то, как вы воспринимаете себя, квадрат —  то, как вы воспринимаете внешний мир. А треугольник – то, как вы воспринимаете свою сексуальность. Иначе говоря, если вы дорисовали круг как воздушный шарик, то скорее всего вы видите себя в мире легким воздушным созданием. А если квадрат стал красивым домиком – то внешний мир для вас, вероятно, уютное родное и теплое место. Если треугольник превратился в плавник акулы – то скорее всего в сексе вы – хищник.

Источник: Эвелина Барсегян, mk.ru

Распознать по картинке. Что могут рассказать о человеке его рисунки? | Психология жизни | Здоровье

Рисование — одна из психотерапевтических практик. Есть целое направление — арт-терапия. Психологи же отмечают, что картины и картинки — это еще и мощный диагностический инструмент в руках специалиста. Ведь по определенным методикам специалисты выясняют о своем пациенте буквально все, даже то, что спрятано глубоко внутри.

О том, что может узнать психолог по картинам и картинкам о человека, АиФ.ru рассказал кандидат психологических наук, психоаналитик, клинический психолог высшей категории, доцент Алексей Мелехин.

Суть методики

Такие тесты по картинкам называются проективными, раньше назывались прожективными, отмечает психоаналитик. «В основе их лежит такая вещь, как проекция, она же является основным их механизмом. Человек при восприятии какой-то определенной картинки волей-неволей начинает говорить больше, чем он хотел бы говорить. Он начинает озвучивать какие-то переживания, какие-то ассоциации, какие-то означающие, которые говорят о его психическом самочувствии», — говорит Алексей Мелехин. Среди примеров таких методик — тест Роршаха, тематические тесты и другие.

В основе такого варианта диагностики лежит необходимость при предъявлении какой-то картинки сказать первое, что приходит на ум. Иногда просят составить рассказ об изображении. Вот такие два варианта диагностики.

«Есть и рисуночные тесты. Они тоже бывают разными. Чаще их предлагают детям, можно даже использовать у подростков. С их помощью можно посмотреть на то, какие переживания испытывает человек, каковы особенности психической организации внутреннего мира ребенка», — говорит психоаналитик.

У детей, отмечает Алексей Мелехин, часто используют такие варианты тестов, как несуществующее животное. Это когда просят нарисовать животное, которого нет, и назвать его как-нибудь. На что это направлено? «Такой тест предлагают не только детям, но иногда и взрослым. С его помощью можно выявить, что происходит с самим человеком, от чего он защищается, благополучно ли он себя чувствует, например, по тому, как он будет рисовать животное и какое название ему даст», — говорит психоаналитик.

Самым первым проективным тестом, говорит Алексей Мелехин, был рисунок человека, когда просили нарисовать человека. «И тут уже интересно посмотреть, какого он пола будет, как его расположат на бумаге, каким будет нажим на карандаш — анализируется целый спектр. То есть рисунок человека рассказывает, что происходит с пациентом», — говорит Алексей Мелехин.

Еще один распространенный тест — «моя семья». Детей могут попросить нарисовать семью животных. У взрослых обычно просто просят изобразить семью. «Тут мы видим, как человек располагает себя, есть ли он вообще на этой картинке, кто вообще в его представлении входит в семью, как герои расположены — слева или справа, мы это все смотрим, все это важно», — говорит Алексей Мелехин. Тут очень важный нюанс — мало нарисовать, надо еще и рассказать. Аналогия как со сновидениями, говорит специалист. «Почему следует рассказать о том, что видно? Потому что в момент рассказа раскрываются тонкости. Эти рисуночные тесты пришли из психоанализа, и они позволяют просто посмотреть специфику внутреннего мира человека на данный момент», — говорит Алексей Мелехин.

Интерпретация результата

Конечно же, у специалистов есть немало вариантов оценки рисунка. «Вообще, мы не оцениваем с точки зрения „хорошо“ или „плохо“. Эти тесты интересны тем, что они передают структуру психического. То есть вы видите, как все соткано: какие у человека страхи, какие есть тревоги. Он передает все это с помощью нажима, каких-то линий, фигур. То, что он боится озвучить словами, он изображает на бумаге», — говорит психоаналитик.

Есть две школы, которые поясняют, как интерпретировать результаты рисунков при диагностике по картинам. Первая подарила специалистам четкие алгоритмы и специальные протоколы, используя которые специалисты могут определять, что означает рисунок, анализируется каждая деталь, говорит Алексей Мелехин. Другая школа говорит, что интереснее то, что человек говорит, а не просто рисует. Ведь проективный рисунок снимает ряд барьеров, и человек начинает говорить больше, чем намеревался сказать. «Особенно такое актуально для детей. Когда ребенок приходит и не может рассказать, что с ним, он начинает рисовать и рассказывать, проговаривает, что с ним происходит, особенно какие-то страхи, переживания», — говорит психоаналитик.

Также к проективным методикам можно отнести и лепку. Проективные методики хорошо работают в ситуациях, когда надо продиагностировать людей в тяжелых ситуациях. «Они используются, когда надо помочь человеку, например, в шоковом состоянии, посттравматическом состоянии, в период какой-то меланхолии, потери, когда кого-то потерял, с кем-то расстался, такие тесты помогают извлечь и проработать», — подчеркивает психоаналитик Мелехин.

Стоит ли самостоятельно интерпретировать?

Как отмечает специалист, такие тесты на картинках можно использовать для себя, просто нарисовать — они все доступны в интернете. Однако стоит понимать, что с ними делать дальше. Ведь обязательно нужен кто-то, кто сможет их интерпретировать правильно, потому что сможет задать подходящие вопросы по поводу рисунка.

«Стоит понимать, что проективные тесты могут оказаться опасными. Обычный тестик с перечислением вариантов ответов можно пройти, а проективный — это как хирургический скальпель, можно неаккуратным действием что-то такое у человека выцепить, что потом будет тревожить, появится плохой сон. Иногда можно что-то такое извлечь, что будет болезненно для человека», — говорит Алексей Мелехин.

И уж тем более не стоит заниматься самодиагностикой и лечением тем, у кого есть какие-то психиатрические или психологические заболевания — все метолы диагностики и терапии должен назначать только врач.

Кому подходят такие тесты?

Психологи точно знают, кому такие тесты подходят лучше всего. «Если человек неговорящий. Вот он приходит на прием, у него льются слезы, он не понимает, что с ним происходит, но при этом на заполнение тестов не соглашается, считая их ерундой. Также человек может быть закрытым, не особо верящим в психологическую помощь. И чтобы растопить лед, чтобы человек начал доверять, особенно при депрессиях такое хорошо идет, стоит использовать рисуночные тесты», — говорит Алексей Мелехин.

Имеются противопоказания, необходимо проконсультироваться со специалистом

Рисунки как форма символизации. Анализ рисунков пациента.

Символизация. Согласно традиционной трактовке психоанализа, символ служит замещением запретного желания, его “невинным” прикрытием и частичным исполнением. Так, в известном примере из “Психологии обыденной жизни” З.Фрейд ссылается на детские воспоминания своего пациента в 5-летнем возрасте, старающегося с помощью своей молодой и привлекательной тети уяснить разницу между буквами m и n. “Не было никакого основания, — пишет Фрейд, — сомневаться в достоверности этого воспоминания; но свое значение оно приобрело лишь впоследствии, когда обнаружилось, что оно способно взять на себя символическое представительство иного рода любознательности мальчика”1. Еще более определенно выражался последователь Фрейда, К.Абрагам — символическая оболочка желания — это форма его искажения2.

Сходного понимания психологической природы соотношения символа и желания (психотравмы, конфликта) придерживаются в школе современного структурного психоанализа (в частности, Ролан Барт)3. “Наше понимание символа близко к психоаналитическому пониманию: символ — это, грубо говоря, некий языковый элемент, который перемещает тело и позволяет увидеть, угадать некую площадку действия, нежели та площадка, с которой прямо говорит высказывание”. Согласно Барту, символ, как и код (последний понимается как “корпус правил”), принадлежит к уже виденному, уже читанному, уже деланному (разрядка автора), т.е. относится к прошлому, а не настоящему использующего этот код рассказчика. В этом смысле символ действительно обесценивает, “девитализирует” объект желания с тем, чтобы сделать его приемлемым сознанию. Справедлив и иной ракурс видения символизации — как способа актуализации прошлого через его здесь-и-теперь презентацию. Символ, рождающийся в процессе психотерапевтического контакта, будет отличаться от “расхожего”, в широком смысле — социально навязанного, своей жизненностью, чувственно-телесной наполненностью, а также — ясной принадлежностью Я и адресностью. Появление этих качеств — измерений символа обнаруживает динамику терапевтического процесса и может использоваться в качестве критериев его эффективности.

Остановимся на двух формах символизации неосознаваемых переживаний — зрительно-образной и вербальной, каждая из которых предполагает элемент свободы от нормативной вы сокосоциализированной деятельности, чему соответствуют так называемые творческая активность и фантазия. Проективные методы, как известно, опираются на принцип проекции в продуктах фантазии символов бессознательного. Например, в зрительных образах, ответах в тесте Роршаха переживания страха агрессии и беспомощности перед ней звучат в ответах типа “распластанное тело”, “проткнутый ножом ствол дерева”, “рот, раскрытый в крике”. Заключенные в них метафоры передают также “жертвенность” позиции Я, слабость границ и высокую их проницаемость, открытость агрессивным атакам, в том числе сексуальным посягательствам.

Рисуночные тесты (рисунок человека, несуществующее животное, рисунок семьи, дерева и др.) так же, как и свободное рисование, широко используемые нами в психотерапевтической работе, дают ценный диагностический материал еще до его осознания и вербализации пациентом. Проанализируем здесь рисунки одной из наших пациенток — жертв насилия. В самом начале работы, когда терапевту еще ничего не было известно о фактах насилия, пациентка начала рисовать самостоятельно, в качестве “работы над собой” между сессиями. Примечательно, что эти ее рисунки, как и фантазии, ассоциированные с ними, носили крайне абстрактный характер, были связаны с образами воздействия на нее каких-то мистических сил, энергию и информацию от которых она принимает. Использовались почти исключительно ахроматические цвета с обилием штриховки. Указанные особенности рисунков интерпретировались терапевтом как бессознательная проекция высокой тревожности и отчуждения части опыта, связанного с насилием. Затем образы стали приобретать большую конкретность, появилось изображение “рваной раны”, “рубца”. И это позволило начать работу с травматическими переживаниями, всего лишь следуя за спонтанно предъявляемыми пациенткой темами, по мере того, как они начинали допускаться в сознание. В серии последующих рисунков пациентка пыталась передать ощущение раздвоенности, противоречивости, что отражалось и в названиях рисунков: “удовлетворение и неудовлетворение”, “любовь и ненависть — рана моя”. На одном рисунке были изображены два сердца: меньшее в красном цвете — “чувство своей необходимости” и большее — в черном цвете, составленное из “осколков” – “чувство своей ненужности”. Эмоциональная полярность проецировалась и на выбор цветов. Красным цветом пациентка, объединяя их в единое смысловое поле, изображала такие значимые объекты, как мать, радость, любовь, блаженство, желудок; черный цвет передавал чувства страха, ненависть, оскорбленность, жизнь. Динамика рисунков развивалась по линии обогащения их цветовой палитры: вместе с голубым цветом появились мечты, “жажда”, “слезы сентиментальности”, “поддерживающие руки”, “прохлада, поддержка и тепло”. Многоцветию рисунков соответствует, как мы видим, появление и новых чувств, их более тонкая нюансировка. После года терапии прощальный рисунок, выполненный в мягких тонах зеленого, голубого, розового и коричневого цветов, изображал обнаженную пациентку, как бы свободно парящую в блаженно-расслабленной позе и был назван ею “Колыбель счастья”. Рисунки и их совместный с терапевтом анализ помогли обнаружить естественный язык самовыражения пациентки, на котором и благодаря которому происходило эмоциональное отреагирование ее ретрофлексированной агрессии сопротивления, прояснение телесных ощущений и чувств, нахождение их смысла и точная вербализация, обнаружение психотравмы, ее обживание, осознание и в конце концов прощение насильников-Других и самоприятие.

1Фрейд 3. Психопатология обыденной жизни. М., 1924. С.53.

2Абрагам К. Сон и миф. М., 1912.

3Барт Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. М., 1989, с.457.

Соматизация – предыдущая | следующая – Спонтанная вербальная речь

Особенности личности при пограничных расстройствах и соматических заболеваниях

Консультация психолога при детско-родительских проблемах

Рисунки на полях: определяем характер по каракулям

Волночки, звездочки, петельки, квадратики и треугольники, ромбы и зарисованные клеточки — все это украшает листы бумаги в те моменты, когда нам становится скучно. Мы начинаем рисовать каракули тогда, когда находимся в ситуации, в которой нельзя проявлять свои истинные эмоции и чувства — например, на конференции, на лекции, при разговоре по телефону, ожидая в очереди.

Таким образом наше подсознание дает социально-приемлемый выход чувствам, которые сейчас неуместно проявлять. Можно даже сказать, что подобное рисование имеет ту же функцию, что и сигарета у курильщика — помогает быстрее скоротать время, занять чем-то себя, происходит некая имитация действия, мысли упорядочиваются, а напряжение уменьшается.

Однако помимо этого, во время бездумного рисования мозг транслирует нам то, что его на самом деле беспокоит. Рисунки — это своего рода шифр, на котором с нами говорит подсознание. И если знать, как его расшифровать, можно легко понять, что на самом деле тревожит человека и какой у него характер.

Психология цвета: тест на характер

Кружки

Отдельные круги говорят о том, что человек замкнут. Ему хочется жить в собственном мирке и как можно меньше контактировать с социумом. Скорее всего, он интроверт и не очень любит «обнажать» свою душу. Однако, если кругов много и они соприкасаются или пересекаются (как у эмблемы автомобиля «Ауди»), это означает, что человек хочет быть причастным к кому-то или к какой-то группе, но при этом сохранить собственную индивидуальность.

Популярные статьи сейчас Показать еще

Звездочки

Звезды рисуют те, кто хочет находиться в центре внимания. Такому человеку хочется блистать, хочется известности, обратить на себя внимание. Однако в некоторых случаях звезды говорят о наличии депрессии у человека. Например, если лучи у звезды находятся далеко от нее или если их слишком уж много — это свидетельство апатии и меланхолии.

Тест: Какое слово тебя характеризует?

Решетки и пересекающиеся штрихи

Такой рисунок означает, что человек ощущает себя запертым в клетке. Возможно, он чувствует, что не может преодолеть какую-то преграду или у него есть желание спрятаться от чего-либо. Рисунок выдает подспудный страх и опасения.

Стрелочки

Стрелы обычно указывают на то, что крайне важно человеку. Она своего рода служит указателем на жизненный ориентир человека. Если она указывает вверх — значит, тебе важно мнение других людей. Вниз — ты для себя самый важный человек. Влево — постоянно оглядываешься в прошлое. Вправо — смотришь только в будущее.

Узнай характер по последним двум цифрам года рождения

Острые зубья, похожие на пилу

Такие рисунки рисуют агрессивные люди. Но агрессия может быть как позитивной — она означает, что человек хочется бороться, или негативной — означает, что человек озлоблен и раздражен.

Слова и рамки

Слово означает то, что наиболее весомо для человека, а рамка подчеркивает значимость. Таким образом мы выражаем свое желание быть правыми и убедить в этом окружающих.

Шахматная доска

Зарисовываешь клеточки поочередно? Это говорит либо о том, что ты колеблешься по поводу принятия какого-либо решения. Либо ты хочешь бросить вызов кому-то или чему-то, своего рода сыграть в шахматную партию.

Каким будет ребенок, рожденный в 2019 году: характер и особенности

Спирали и лабиринты

Подобные рисунки говорят о том, что человек ищет путь к просветлению. Он хочет найти свою жизненную дорогу, обрести себя, стать мудрее.

Кирпичная кладка

Рисунок представляет собой квадратики и прямоугольники, наложенные друг на друга и хаотично заштрихованные. Это говорит о том, что человек делает в своей жизни все методично и взвешенно, можно даже сказать, фундаментально. Ему присуща последовательность и точное знание того, что ему нужно.

В психологии также есть множество интересных тестов. Мы предлагаем тебе пройти тест «Как выглядит твой внутренний ребенок?»

Больше интересных материалов можно читать на Clutch.

Еще редакция Сlutch советует прочитать:

Первая медицинская помощь на войне

Как рисунок тела влияет на нашу душевную жизнь и личность

Фильм «Чего хотят женщины»

Когда голове нужны хорошие идеи, вначале нужно обратиться к телу! Творческое мышление.
скачать видео

​​​​​​​​​​​​​​

Фильм «Эмми Кадди и TED»

Что говорит о нас язык тела и как с помощью тела приобретать уверенность в себе?
скачать видео

Пишет мой студент: «Вижу: моя дочь переживает, согнулась в комочек и плачет навзрыд. Попробовал с нею поговорить — не получается, дочь плачет взахлеб и говорит, что не может остановиться. Я сказал, что плакать она может сколько угодно, но поправил ей спину и предложил ей поднять голову. Подняла… Спустя минуту она уже была спокойна: удивленно сказала, что в таком положении плакать не получается».

Наше тело — не только вместилище нашего разума, воли и наших чувств, оно само источник наших чувств, нашей воли и даже нашего разума. То, как выстроено наше тело и в каком оно состоянии — серьезный фактор, влияющий и на ситуативные душевные состояния, и на перспективы личностного развития. В психологии исследования взаимосвязей строения тела и внутреннего состояния человека началось с исследований Э. Кречмера и У.Г. Шелдона. Они описали связь трех типов конституции тела и трех типов характера. Описания очень похожи, различны только названия: эндоморф — аналог астеника, эктоморф — аналог пикника, мезоморф — аналог атлетика.

В психотерапии приобрели популярность исследования Александра Лоуэна, автора ряда книг по телесно-ориентированной психотерапии. Лоуэн изучал, как хронические мышечные напряжения в разных частях тела влияют на самочувствие человека. По его наблюдениям, телесным выраже­нием эмоционального здоровья является грация движений, хороший мышечный тонус, хороший контакт с окружающими людьми и с почвой под ногами (в терминологии биоэнергетики — это «заземленность»), ясный взгляд и мягкий приятный голос.

Так же, как у каждого есть свое выражение лица, у каждого из нас есть свой «рисунок тела» — неповторимое, но вполне читаемое сочетание черт и особенностей нашего тела, создающее наше настроение и наш характер. Каждое тело имеет свой рисунок, который складывается из рисунка походки, разворота плеч или сутулости, определенной посадки головы и определенного рисунка жестов, характерной мимики и привычных интонаций. Вместе с выражением лица рисунок тела создает личностно-психологический фон, который и обнаруживает состояние человека, и формирует его. Сутулость, шаркающая походка, застывшие глаза и привычно скривившиеся в обиду губы — неудачный личностный фон. Прямая спина, свободная собранная походка, живые глаза и улыбка на лице — вариант более интересный.

Свое тело можно делать красивым и помогающим вашей жизни. Как? На что обычно нужно обратить внимание в первую очередь? В первую очередь полезно решить следующие задачи: сутулость заменить на королевскую осанку, убрать телесное дребезжание, освоить расслабление и уверенные жесты. Когда вы с этим справитесь и почувствовали, как изменилась жизнь, можно заняться уже не проблемами, а совершенством. Это: королевские манеры, мягкие жесты, поставить правильный вектор силы, выстроить походку и поставить голос.

Принятие сильных поз – например, позы уверенности, даже в тех ситуациях, когда мы не чувствуем себя уверенными, — влияет на уровень тестостерона и кортизола в крови и увеличивает наши шансы на успех. MBA-студенты часто демонстрируют полный спектр невербальных выражений силы. Некоторые из них ведут себя как настоящие альфа-самцы, они занимают сразу два места и поднимают сразу две руки, когда хотят ответить. Другие студенты просто увядают при их появлении, и это видно по их лицам и положениям тел – они буквально уменьшаются в размерах. Социальный психолог, профессор и исследователь в Harvard business school Эми Кадди показывает, как мы можем использовать язык тела, чтобы изменить наши представления о нас самих.

Корректируя рисунок собственного тела, мы получаем дополнительные возможности для управления своим состоянием. Поставив себе энергичную и уверенную походку, мы создаем базу для привычной внутренней уверенности. Держа живое и заинтересованное лицо, мы повышаем свою мотивацию к делу. В работе с супружескими парами, которым нужно научиться договариваться между собой, мы нередко рекомендуем им купить мягкие игрушки, которые можно держать в руках и мягко поглаживать рукой во время разговора. Пока рука мягко поглаживает мишку или тюлененка, так же мягко звучат интонации и разговор идет спокойно, с пониманием друг друга: мягкая рука формирует соответствующий душевный настрой. Если же рука одного из собеседников начинает «откручивать» голову тюлененку, значит, разговор пошел не в ту сторону. Нужно остановиться и что-то в происходящем изменить.


«Мудрые люди прочитают твою прошедшую жизнь по твоему внешнему виду, походке, поведению. Свойст­во природы самовыражение. Даже самая маленькая деталь что-нибудь показывает. Лицо человека как зеркало отражает то, что делается внутри», писал Ральф Уолдо Эмерсон


Человек начинается с рисунка тела. То есть: с открытого лица или подозрительной (простите) морды, с крепкого стана или тяжелой туши, с красивых кистей с живыми пальцами или лап, знакомых только с лопатой. Тело — источник вашей физической энергетики или бледной немощи. Ваше тело, его рисунок и состояние — не только ваш имидж, это тетрадь вашей судьбы, где записаны ваш характер и ваши склонности, ваш ум и ваше отношение к людям, ваше настроение и перспективы вашего личностного развития.

Разрешите следующие зарисовки: еду в метро, человеческая витрина предо мною. Ну не может он с таким телом, точнее, с таким лицом, быть начальником. В лице, в плечах, в движениях рук как будто впечатано: «Я здесь никто». Рядом с ним сидит породистый экземпляр духовного типа, хотя и несколько уже вырождающийся. А вон, пока с закрытым ртом, — базарная скандалистка от рождения. Воистину, через ее тело — не попрешь. Следующий, заслуживающий музейной витрины, экземпляр — жертва, строго и достойно несущая свой крест. За ней сидит бухгалтер, улыбчиво тупой ко всему, что не укладывается в рамки дебета и кредита. А вот ввалилась в вагон и упала на сиденье мясная порода, у которой, кроме развитого пищеварения и основного инстинкта, других подробностей нет. … Эти зарисовки не красивы, но какой вывод из них вы сделаете: будете пенять на художника или позаботитесь о том, чтобы ваше тело не только ежедневно радовало вас, но и украшало собой ваш город?

Наблюдая за рисунком тела других людей, мы можем многое сказать об их уровне развития, образе жизни, характере и душевном состоянии. ​​Наше тело — это книга, в которой записана наша жизнь: не только прошлая, но и будущая, и умеющие читать эту книгу — ее читают. К пяти — семи годам на лице каждого уже все написано, в глаза каждого уже впечатаны его ценности и его путь, и нужно просто зрение, чтобы все это разглядеть.

Самое простое, на что следует обратить внимание — это осанка, жесты и походка​​​​​​​. Походка человека для опытного кадровика говорит о человеке больше, чем его резюме. Расхлябанная походка — неорганизованная жизнь. Привычное кривляние и переминание с ноги на ногу, с носка на пятку, тем более привычно бегающие глаза, – это невозможность спокойной, уверенной открытости. Неразвитость тонкой моторики пальцев, ладони лопатой – значит невозможность для человека тонких чувств и быстрого острого мышления. Зажимы воротниковой зоны – это всегда неуверенность в себе, это всегда немного невроз.

Наш разговор о взаимодействии души и тела нам хотелось бы отделить от таких авторов, как Луиза Хей, Луиз Бурбо и других околонаучных популяризаторов идей психосоматики. Луиза Хей убеждена, что ангина есть следствие того, что вы сдерживаетесь от грубых слов и чувствуете неспособность выразить себя, геморрой – боязнь не уложиться в определенное время, гнев в прошлом и страх перед расставанием, венерические заболевания – от чувства вины на сексуальной почве, как самонаказание, а запор — нежелание расставаться с устаревшими мыслями и увязание в прошлом… Да, это гениальная бизнес-модель, которая делает просто больного человека еще и клиентом психотерапевта, но научной основы у этих фантазий нет.

Выражение лица, глаз и губ – вещи более тонкие, чем осанка, жесты и походка. Их труднее описать, но для внимательного человека эта информация более глубокая и точная. Внимательно наблюдайте характерное для человека выражение лица: если глаза — зеркало души, то выражение лица — запись всей его судьбы.

Мне не сложно по фотографии лица человека, если на фото хорошо видны его глаза, рассказать о нем практически все, что вам интересно о нем узнать. Его характер — легкий или трудный, доверяет ли он людям, сколько у него друзей и какие у него друзья, увлекающийся он человек или скорее холодновато-рассудительный, насколько это человек порядочный или склонный к подставам. Для внимательного человека с опытом уже по фотографии девушки, повторю, несложно прочитать, какой она будет женой, матерью и хозяйкой, насколько она упряма и умеет ли она себя организовывать. Так же, на тренингах для руководителей участники показывают мне фото своих сотрудников на своих айфонах, тогда вначале я им рассказываю то, что они об этих сотрудниках уже знают, а после этого то, что им узнать важно. Глядя на фото, я рассказываю перспективы этих сотрудников как руководителей, стиль их руководства, способность руководить большим коллективом, поведение в конфликтах, будет ли он воровать и есть ли у него опасность будущего алкоголизма. Если бы люди знали, сколько о них может рассказать их лицо!

​​​​​​​Слушайте голос человека. Лучше всего, если вы сможете не слышать содержание, сможете слушать голос просто как музыку или голос иностранца, тогда вы услышите его характер. Голос опытного руководителя отличается от голоса начинающего сотрудника, в тембре голосе и интонациях несложно расслышать воспитанность или ее отсутствие, по одному тембру можно сказать, умеет ли этот человек любить и способен ли он на любовь вообще. Я убежден, что отсутствие в голосе некоторых тембров делает человек неспособным любить. Страшно? Но подключив нужные голосовые резонаторы, освоив нужные тембры и выучив нужные интонации, человек способность любить — обретает. Удивительно, невероятно, но по крайней мере для меня это факт, и именно поэтому работа с голосом, с лицом, с телом — обязательна для всех моих студентов Университета практической психологии.


О чем говорят непроизвольные рисунки на бумаге?


Наверняка каждый из нас не раз что-то «калякал» на скучных лекциях, совещаниях, во время разговора по телефону. Мы чертим какие-то завитушки, рисуем животных и человечков и даже не подозреваем, что они могут сказать о нас больше, чем мы знаем сами.

Факт, что по рисункам можно многое узнать о личности, характере, настроении человека, подтвержден многими психологическими исследованиями. Уже давно психологи используют в своей диагностике различные рисуночные тесты и методики. Смысл отражения внутреннего мира человека на бумаге таков: любая наша мысль, процесс, представление в психике заканчивается движением. Так, наши страхи, бессознательные желания, чувства, эмоции накапливаются в виде определенной энергии в мускулатуре, и когда перед нами оказывается карандаш и бумага, рука как бы сама выплескивает все это на поверхность листа.

Положение рисунка относительно свободного места на бумаге тоже может кое-что сказать, даже если это маленький клочок блокнотной странички или уголок телефонного справочника. Если он расположен ближе к верхнему краю, то у вас весьма высокая самооценка, но вместе с этим вы можете быть недовольны своим положением в социуме (на работе, тусовках) и ощущаете недостаток признания со стороны окружающих. Рисунок в нижней части означает, что вы неуверены в себе, нерешительны или не заинтересованы в повышении собственной значимости. Если рисунки преимущественно слева – вы акцентируете свои прошлые переживания, ориентируетесь на прошлый опыт. Изрисован правый край листа – это говорит о стремлении поскорее приблизить события будущего, ваша жизнь и эмоции всегда обращены к чему-то в будущем.

Если линии ваших рисунков «лохматые», жирные, то, возможно, вас что-то тревожит или сильно беспокоит какая-то нерешенная проблема. Слабые и тонкие «паутинообразные» линии говорят об экономии энергии, усталости организма и психологической истощенности. Если ваши рисунки скорее угловатые, линии перпендикулярные, то это указывает на некоторую невыраженную агрессию, на то, что вам в данный момент трудно адаптироваться к чему-то или кому-то новому. Зубчатые, неровные линии выявляют дерзость и враждебность. А если линии плавные, округлые – то вы человек мягкий, спокойный, женственный. Когда вы долго «тянете» один контур, одним движением очерчивая фигуру, это означает, что вам требуется уединение, вы стремитесь к изоляции от внешних событий.

Иногда бывает, что мы штрихуем какой-нибудь фрагмент нашего рисунка. Короткие штрихи – вы человек возбудимый, длинные – размеренный и спокойный. Штрихи прямые и четкие – вы настойчивы и упорны, а если они эскизные и легкие – вы слегка тревожны и неуверенны в себе. Когда вы неторопливо и ритмично заштриховываете какой-нибудь фрагмент – вы раскованны и свободны. Горизонтальные штрихи означают женственность и слабость, а вертикальные – упрямство и решительность.

Ваше «Я» легко можно усмотреть и в размере ваших творений. Рисунок большой – это говорит о том, что у вас довольно высокая самооценка, вы экспансивны, склонны к тщеславию и даже высокомерию. А если вы стремитесь занять все свободное пространство – то, возможно, при чувстве неуверенности в себе вы компенсаторно превозносите свой статус в воображении. Маленький рисунок означает тревогу, эмоциональную зависимость и скованность.

 

 

Когда вы вырисовываете узоры как на обоях, это говорит о том, что вам скучно, надоел телефонный разговор или лекция, а может быть, вообще весь ваш образ жизни. Придумайте что-нибудь новое, купите интересную вещицу или несвойственную для вас одежду, совершите сумасбродный поступок — и тоска пройдет сама собой.

Строите на бумаге пчелиные соты – вы стремитесь к спокойствию, к гармонии, хотите упорядочить свою жизнь. А еще вполне вероятно, что вы задумались о создании семейного гнезда.

Спирали, окружности или волнистые линии означают, что чужие проблемы не слишком вас заботят или вообще не интересуют. Может быть, вы даже переживаете легкий эмоциональный кризис: ходите по кругу своих неоднозначных переживаний. Сейчас вам необходимо следить за своим поведением, чтобы не вспылить и не сорваться на окружающих.

Квадраты, треугольники и другие геометрические фигуры – у вас четкие цели и убеждения, вы почти никогда не скрываете своего мнения, всегда настойчивы и упорны. Обычно вы чрезмерно бдительны и осторожны, так что постарайтесь смотреть на вещи проще.

Фигура круга (особенно ничем не заполненного) символизирует тенденцию к скрытности, замкнутости. Вы закрываете свой внутренний мир и не желаете давать сведений о себе. Вы не любите, когда не только посторонние люди, но и довольно близкие лезут в вашу жизнь и ваши дела.

Если вы постоянно что-нибудь заштриховываете или чертите сетки, то, вероятно, вы попали в неловкое положение или вступили в рискованное дело, и в подобной ситуации вы не возьмете инициативу в свои руки, а согласитесь на все, что вам предложат, стерпите обиду и сдержите раздражение. Рисунок напоминает решетку – тогда вы ощущаете себя загнанным в угол или пытаетесь отгородиться от подобного препятствия.

Когда на вашем листе бумаги появляются шахматные поля, то, по-видимому, вы оказались в весьма неприятном или, по крайней мере, затруднительном положении. Если такие изображения появляются часто, то вы, вероятнее всего, страдаете от скрытых комплексов, связанных с неспособностью разрешить какую-то ситуацию или находитесь в поисках себя, своего жизненного пути, сомневаетесь в правильности своей жизни.

Переплетение кругов – вам кажется, что вы находитесь вне каких-то важных событий, вам хочется в чем-то поучаствовать, присоединиться к какой-то общности. А вот переплетение сердец означает, что вы переполнены чувствами и готовы дарить любовь и тепло всему миру. Не сдерживайте себя, и окружающие ответят вам взаимностью

 

Автор: Пугачёва Мария, психолог

источник



Избранные рисунки — Оксфордская клиническая психология

Страница из

НАПЕЧАТАНО ИЗ OXFORD CLINICAL PSYCHOLOGY ONLINE (www.oxfordclinicalpsych.com). © Издательство Оксфордского университета, 2022 г. Все права защищены. В соответствии с условиями лицензионного соглашения, отдельный пользователь может распечатать PDF-файл одной главы книги Oxford Clinical Psychology Online для личного использования (подробности см. в Политике конфиденциальности и Официальном уведомлении).

Дата: 31 марта 2022 г.

Эти рисунки и каракули были выбраны из некоторых писем и заметок Винникотта и призваны показать легкость игривости, которую он привнес в свою домашнюю жизнь.

Разочарованная скульптура (хотела быть обычной вещью).

(стр. 280)

(стр. 281)

Эскиз, нарисованный внутри The Times , 14 ноября 1963 года.

(стр. 282)

Оборотная сторона записки, которую Винникотт отправил своей секретарше Джойс Коулз и ее мужу Артуру в мае 1968 года, желая им хорошо провести отпуск — предположительно в Италию — и спрашивая их, не были ли они застигнуты во время всеобщих забастовок той весной.

(стр. 283)

Рисунок в письме Джойсу Коулзу из Соединенных Штатов в 1968 году, до его болезни, который Винникотт описал как «композит, сделанный из [этого] исследования моей стопы».

(стр. 284)

Конец письма Джойс Коулз от 25 августа 1968 года из дома детства Винникотта, Роквилл, Плимут. Полное письмо гласит:

«Дорогая Джойс,

Спасибо за бюрократическую помощь.Я рад, что в следующие выходные у вас будут выходные, а выходные дают выходные всем, кроме тех, кто постоянно спит, кем может быть я. Я вообще ничего не сделал , разве что внезапно выгнал машину после чая на пикник. Дело в том, что я намного старше, чем был, и мне достаточно быть в отпуске, чтобы понять, что отдых не восстанавливает молодости — на самом деле он может разрушить иллюзию молодости, сталкивая человека с физическими ограничениями, которые абсурдны, если только один старый.Однако мне удалось свалиться с дерева, грациозно, как…»

Винникотту было семьдесят два года. Его сухое самоописание трогательно освещено в истории, рассказанной Клэр Винникотт интервьюеру Майклу Ниву в 1983 году ( Free Associations , 3:167–184):

Но тогда у него было около шести коронарных артерий, и он вылечился от них и держал себя в руках. И ничего себе не запрещал! Когда он спустился (стр. 285) в свой дом в Девоне, он будет на вершине дерева в последний год своей жизни.За несколько месяцев до смерти он был на верхушке дерева и срезал верхушку. Я сказал: «Что, черт возьми, ты там делаешь?»

Он сказал: «Ну, я всегда хотел, чтобы верхушка этого дерева была сорвана. Это портит вид из нашего окна». Что оно и сделало! И он снял это.

И я подумал: «Я должен его спустить! Он абсолютно сумасшедший». И я подумал: «Нет, это его жизнь, и он должен ее прожить». Если он умрет после этого, он умрет».

Но это был он. Он хотел жить.

Squiggle используется на обложке The Spontaneous Gesture: Selected Letters of D.W. Winnicott (FR Rodman (Ed.), 1987).

(стр. 286)

Squiggle использован на обложке Thinking About Children (R. Shepherd, J. Johns, H. Taylor Robinson (Eds.), 1996).

(стр. 287)

Эскизы интерьера и вида консультационных кабинетов Винникотта на Честер-сквер, 87, Лондон. Оба изображения были присланы Дональдом и Клэр Винникотт на рождественских открытках. Еще несколько примеров самодельных рождественских открыток Винникоттов можно увидеть в книге А.Клансье и Дж. Калманович, Le paradoxe de Winnicott (1984).

(стр. 288)

Рождественский рисунок.

ОБЗОР СОВРЕМЕННЫХ ТЕОРИЙ В ПСИХОЛОГИИ ДЕТСКОГО РИСУНКА | Британский журнал эстетики

Получить помощь с доступом

Институциональный доступ

Доступ к контенту с ограниченным доступом в Oxford Academic часто предоставляется посредством институциональных подписок и покупок.Если вы являетесь членом учреждения с активной учетной записью, вы можете получить доступ к контенту следующими способами:

Доступ на основе IP

Как правило, доступ предоставляется через институциональную сеть к диапазону IP-адресов. Эта аутентификация происходит автоматически, и невозможно выйти из учетной записи с проверкой подлинности IP.

Войдите через свое учреждение

Выберите этот вариант, чтобы получить удаленный доступ за пределами вашего учреждения.

Технология Shibboleth/Open Athens используется для обеспечения единого входа между веб-сайтом вашего учебного заведения и Oxford Academic.

  1. Щелкните Войти через свое учреждение.
  2. Выберите свое учреждение из предоставленного списка, после чего вы перейдете на веб-сайт вашего учреждения для входа.
  3. Находясь на сайте учреждения, используйте учетные данные, предоставленные вашим учреждением.Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
  4. После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.

Если вашего учреждения нет в списке или вы не можете войти на веб-сайт своего учреждения, обратитесь к своему библиотекарю или администратору.

Войти с помощью читательского билета

Введите номер своего читательского билета, чтобы войти в систему. Если вы не можете войти в систему, обратитесь к своему библиотекарю.

Члены общества

Многие общества предлагают своим членам доступ к своим журналам с помощью единого входа между веб-сайтом общества и Oxford Academic. Из журнала Oxford Academic:

  1. Щелкните Войти через сайт сообщества.
  2. Находясь на сайте общества, используйте учетные данные, предоставленные этим обществом. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
  3. После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.

Если у вас нет учетной записи сообщества или вы забыли свое имя пользователя или пароль, обратитесь в свое общество.

Некоторые общества используют личные аккаунты Oxford Academic для своих членов.

Личный кабинет

Личную учетную запись можно использовать для получения оповещений по электронной почте, сохранения результатов поиска, покупки контента и активации подписок.

Некоторые общества используют личные учетные записи Oxford Academic для предоставления доступа своим членам.

Институциональная администрация

Для библиотекарей и администраторов ваша личная учетная запись также предоставляет доступ к управлению институциональной учетной записью. Здесь вы найдете параметры для просмотра и активации подписок, управления институциональными настройками и параметрами доступа, доступа к статистике использования и т. д.

Просмотр учетных записей, вошедших в систему

Вы можете одновременно войти в свою личную учетную запись и учетную запись своего учреждения.Щелкните значок учетной записи в левом верхнем углу, чтобы просмотреть учетные записи, в которые вы вошли, и получить доступ к функциям управления учетной записью.

Выполнен вход, но нет доступа к содержимому

Oxford Academic предлагает широкий ассортимент продукции. Подписка учреждения может не распространяться на контент, к которому вы пытаетесь получить доступ. Если вы считаете, что у вас должен быть доступ к этому контенту, обратитесь к своему библиотекарю.

Рисунки по психологии на продажу

Я думаю, ты замечательный

Чарльз Барсотти

Они передвинули мою миску

Чарльз Барсотти

Боже мой, у нас закончился джин

Питер Арно

Нет, нет, это тоже не грех.Боже мой

Чарльз Барсотти

Я просто хотел бы знать, что, черт возьми, происходит

Джордж Бут

Житель Нью-Йорка 20 июня 1983 г.

Роз Часть

Житель Нью-Йорка 28 июня 1976 г.

Дана Фрадон

Что меня сжигает, так это то, что ответ прямо здесь

Роберт Джей Дэй

Присяжные проигнорируют последний приговор свидетеля

Ли Лоренц

Какое следующее лучшее лекарство?

Чарльз Барсотти

Давайте просто зайдем и посмотрим, что произойдет

Джордж Бут

Принстон, вы сказали? Как интересно.я

Карл Роуз

Одинокий волк:

Чарльз Барсотти

Хорошие новости, дорогая — семьдесят — это новые пятьдесят

Виктория Робертс

Сегодня я услышал хорошие новости. Мы пройдем

Джордж Прайс

Я еду во Францию ​​- я другой человек

Виктория Робертс

Теперь решать вам

Роберт Вебер

К черту сбалансированный портфель. я хочу

Ричард Декер

И только ты слышишь этот свисток?

Чарльз Барсотти

Либо взбодриться, либо снять шляпу

Уильям Стейг

Житель Нью-Йорка 10 июня 1991 г.

Дональд Рейли

Ты терапевт — ты заставляешь это уйти

Чарльз Барсотти

Сначала я лечусь, а потом задаю вопросы

Фрэнк Котэм

Подавленные картины пещерных женщин

Ким Варп

Как утка.Спокойствие и безмятежность на поверхности

Джордж Бут

Папа Медведь был слишком много

Лиана Финк

Мы находим все это

Майкл Маслин

Эти ваши чувства не необычны — на самом деле

Дэвид Сайпресс

Сегодня день, когда я начну новую себя!

Джордж Бут

Мои планы на день неясны

Джордж Бут

Я хочу стать лучше

Эрик Хильгердт

Ю-ху.Время подняться по лестнице в рай

Джордж Прайс

Итак, может ли кто-нибудь в группе ответить

Том Чейни

Проскальзывания Милли

Роз Часть

Житель Нью-Йорка 24 сентября 1990 г.

Роз Часть

И когда вы впервые поняли, что вы не похожи на

Майкл Маслин

Низкая самооценка дорогой дневник

Майк Туи

Теперь, когда я вернулся, мне намного лучше

Пэт Бирнс

О.к. — Но только один раз

Ли Лоренц

По сей день

Дональд Рейли

Я только что сделал огромный в моем подгузнике

Джек Зиглер

Житель Нью-Йорка 16 июня 1997 г.

Джек Зиглер

Житель Нью-Йорка 15 сентября 1986 г.

Уоррен Миллер

Я принес бугенвиллию

Джордж Бут

Фраза, которую вы ищете, это «спасибо».

Ли Лоренц

Житель Нью-Йорка 5 мая 1962 года

Сол Стейнберг

Ринопластика Думаю, мне понравится этот

Сидни Харрис

Это Элеонора.Она проверяет факты

Дэвид Сайпресс

Не волнуйся. фантазии о пожирании

Ли Лоренц

О, неплохо. Загорается свет, я нажимаю на панель

Том Чейни

Эй, я хочу пить. Мне нужно выпить. Напиток

Джек Зиглер

Обескураживающие данные об антидепрессанте

Майк Туи

И кто ты такой, черт возьми, чтобы сказать мне, что я

Морт Герберг

Плохие новости — Мы все сошли с ума.Ты

Брюс Эрик Каплан

Думаю, я случайно подавил свои хорошие воспоминания

Пит Холмс

Житель Нью-Йорка 7 октября 1991 г.

Майк Туи

Подарки из дома низких целей

Роз Часть

Житель Нью-Йорка 14 февраля 1977 г.

Джон Джоник

Брови

Эдвард Стид

Должны ли вы, люди, всегда звонить во время обеда?

Чарльз Барсотти

Все спрашивали о тебе

Ли Лоренц

Почему вы думаете, что переходите дорогу?

Арни Левин

Пока он был в Париже

Элдон Дедини

Можете ли вы описать эту посудную лавку?

Миша Рихтер

Я собираюсь сбежать и присоединиться к цирку

Роз Часть

Важная вещь, которую нужно знать о

Роберт Вебер

История о том, что Райт собирался

Эд Фишер

Житель Нью-Йорка 7 октября 1972 г.

Питер Липпман

Иногда мне интересно, что заставляет его тикать

Фрэнк Моделл

Я фанат групповой динамики

Эдвард Корен

Ярость в клетке

Чарльз Барсотти

Я всегда был счастлив

Ли Лоренц

Проективная психодиагностика: чернильные пятна, рассказы и рисунки как клинические меры

Проективная психодиагностика (также называемая проективными тестами или проективными методами) относится к набору психологических инструментов, в которых испытуемым предлагаются неоднозначные стимулы с расчетом на то, что они «проецируют» аспекты своей личности в свои реакции.Лоуренсу Франку приписывают первое использование термина «проективные методы» в статье, опубликованной в 1939 году (Exner, 1989). Франк (1939) предположил, что ребенок подвержен двояким процессам социализации (требование соответствия внешнему миру) и индивидуации (установление личного мира идиосинкразических значений). Франк утверждал, что проективные тесты позволяют проникнуть в личный мир испытуемого, связанный со смыслообразованием. Можно отметить, что эта концепция вошла в игру вскоре после новаторского исследования Фредерика Бартлетта 1932 года «Вспоминая », в котором Бартлетт утверждает, что на процесс памяти неизбежно влияет значение, приписываемое запоминаемому материалу (в некотором контрасте с более ранними исследованиями). количественная работа с бессмысленными слогами Германа Эббингауза в 1885 г.).В этом свете можно было бы утверждать, как это делает Пол Мил (2000, стр. 367–368), что любой тест, даже так называемый объективный тест, содержит элемент проекции смысла на поставленные вопросы.

Проективная диагностика, однако, обычно относится к более узкой группе тестов, специально выбранных из-за их неоднозначных, но вызывающих воспоминания качеств. Главным среди них будет метод чернильных пятен Роршаха, за которым следуют различные методы рассказывания историй, ведущим представителем которых является тест на тематическое апперцептивное восприятие (ТАТ).Это были, безусловно, ключевые примеры, характеризующие проективные техники в основополагающей статье 1942 года Дэвида Рапапорта, который развил принцип «проективной гипотезы» следующим образом: и выражающее его личность, под которой мы понимаем то индивидуальное начало, носителем которого он является» (Рапапорт, 1942, с. 213–214). Рапапорт отметил, что как в тесте Роршаха, так и в ТАТ испытуемый должен был придать значение стимулам, организуя их и делая выбор среди возможных ответов.

Далее Рапапорт сказал, что проективные методики должны иметь систему подсчета очков, а эти тесты не всегда удовлетворяют этому требованию, как будет отмечено ниже. Рапапорт также утверждал, что испытуемый не должен осознавать значение теста и его или ее реакции на него. Следовательно, стимулы для таких тестов должны тщательно контролироваться и храниться в секрете профессиональными психологами, как утверждала Джоанна Браун (1992) в своем обсуждении психологии как профессии (хотя ее предпосылка была основана на пользователях интеллектуальных тестов).Однако это требование также было оспорено, когда в 2009 году в Википедии была опубликована полная публикация чернильных пятен Роршаха вместе с общими ответами.

Соединенные Штаты были основным домом для проективных техник, хотя они также имели ограниченное международное присутствие (Piotrowski et al., 1993). Проективные тесты пользовались большой популярностью в Соединенных Штатах, особенно в 1940-х и 1950-х годах, хотя в других странах, особенно в Соединенном Королевстве, интерес к ним был меньше (Hubbard & Hegarty, 2016). Журнал Life опубликовал в 1946 году статью под названием «Личностные тесты: чернильные пятна используются для изучения того, как работает человеческое сознание», которая включала различные образцы чернильных пятен и изображений, подобных ТАТ, с образцами ответов от разных субъектов (журнал Life, 1946). Кляксы в этом выпуске, однако, были созданы не Роршахом, а работой Молли Харроуэр, известного психолога, разработавшего метод группового применения теста Роршаха. В том же году был снят фильм Роберта Сиодмака (1946), «Темное зеркало» , в котором психолог, проводящий батарея проективных тестов (включая не только чернильные пятна, но и тест словесных ассоциаций).В этом фильме показано, что проективные методы имеют большие перспективы, хотя более поздний анализ, который мы рассмотрим для отдельных тестов, часто утверждает обратное. В фильме также подчеркивается опасность потенциальной двуличности при использовании таких инструментов: нечестна не только близнец-убийца в своих заявлениях, но и психолог, проводящий тесты, поскольку он говорит своим испытуемым, что просто изучает близнецов, а не проводит то, что им нужно. по сути судебно-медицинская экспертиза.

Несмотря на такие риски, проективные методы сыграли значительную роль в оценке нацистских лидеров на Нюрнбергском процессе 1945–1946 гг., и как Роршах, так и ТАТ занимали видное место в этих оценках.Результаты теста Роршаха были двусмысленными как в то время, так и в более позднем анализе Молли Харроуэр (1976), которая обнаружила, что психологи, слепые к личности испытуемых, не могут надежно отличить записи нацистов от записей контрольных субъектов. Тем не менее, Леопольд Беллак (Bellak, 1950) утверждал, что на рассказы о тематической апперцепции нацистских испытуемых сильно повлияла ситуация с тестированием — столкнувшись с высокой вероятностью казни, эти заключенные, по-видимому, использовали эти истории как своего рода смещенное предложение объяснения. и даже обоснование.

Рассматривая в свою очередь эти различные диагностические тесты, важно отметить основные особенности их построения. Требования любого теста включают входной компонент (здесь набор стимулов), а также выходной компонент (ответы, требуемые от испытуемого), и обсуждаемые здесь проективные инструменты различаются по этим элементам. И тест, собственно говоря, должен быть измерен по какому-то стандарту или норме. Некоторым, а возможно, и большинству инструментов здесь не хватает таких четких стандартов, и поэтому их правильнее было бы называть методами, а не тестами.Тем не менее, они предлагают структурированные задачи с возможностью количественной оценки, и поэтому их можно отличить от других более свободных форм деятельности, таких как психодрама или игра в куклы.

Методы ассоциации слов

Возможно, первой попыткой разработать стандартизированный проективный тест был тест словесных ассоциаций, созданный Карлом Юнгом и его коллегой Францем Риклином в 1904 году, более чем на 15 лет предшествовавший более известному тесту Роршаха. В своих ранних работах по этому вопросу Юнг отдавал должное нескольким предшественникам, первым из которых был двоюродный брат Дарвина, евгеник Фрэнсис Гальтон, чья озабоченность измерениями распространилась на исследование в 1879 году реакций (и времени реакции) на ряд слов. .Затем этот метод был подхвачен экспериментальным психологом Вильгельмом Вундтом, который измерял время реакции на такие ассоциации как у нормальных, так и у патологических субъектов. Эмиль Крепелин и Ойген Блейлер распространили этот метод на изучение психиатрических пациентов, но Юнг заметил, что не существует нормальных стандартов для таких ассоциаций, и поэтому он разработал стандартизированный набор из ста слов, на которых тестировал нормальных испытуемых, измеряя как атипичные ассоциации, (особенно к аффективно нагруженным словам, таким как «мать» и «похоронить») и задержкам во времени реакции.Юнг постулировал, что существует по существу два типа ассоциаций: во-первых, типичная реакция, тесно связанная с объективным значением предлагаемого слова, и, во-вторых, атипичная эгоцентрическая реакция, связанная с лежащей в основе психикой человека, которую Юнг связывал с комплексами . субъекта (Юнг, 1969). В этом различии он предвосхищает отмеченное ранее представление Франка о двойственных процессах социализации и индивидуации. Исследования Юнга аффективно-нагруженных слов несколько контрастируют с усилиями американцев Грейс Кент и А.Дж. Розанофф (1910), который также тестировал психиатрических больных и разработал нормы, но с нарочито нейтральным по содержанию списком слов.

Несмотря на усилия Юнга по стандартизации и его более поздние попытки связать эти ассоциации с психопатологией и даже с самим психоанализом, тест словесных ассоциаций, по сути, отошел на второй план как клинический проективный тест, хотя в более поздних работах его нормы были обновлены (Guibert & Martin). -Tur, 2018) и даже изучили результаты словесных ассоциаций для результатов фМРТ активности мозга в областях, отвечающих за внимательность и эмпатию (Petchkovsky et al., 2013). Тем не менее, работа Юнга породила более поздний метод проективных ассоциаций, тест завершения предложения, в котором субъект завершает основу предложения. Хорошо известным примером этого метода для взрослых является тест Роттера на неполные предложения (Rotter & Willerman, 1947), который включает такие примеры, как: «Вернулся домой…», «Мать…» и «Что меня раздражает…», которые предлагает систему оценки, в которой каждый ответ получает оценку от 0 до 6, что дает общую меру неприспособленности.Еще один инструмент такого типа, Вашингтонский университетский тест на завершение предложений, был создан в 1970 году Джейн Ловинджер (1998) сначала для взрослых, а затем для детей, с системой оценки, основанной на шкале развития эго Лоевингера. Другие, более любопытные ответвления теста словесных ассоциаций, включают ленточную петлю нейробиолога Джона К. Лилли (1972) со словом «мыслить» (заставляя слушателя представлять или ассоциировать новые слова с повторяющимся стимулом) и тест вербального сумматора Б. Ф. Скиннера 1936 года. , в котором расплывчатые слуховые стимулы должны интерпретироваться субъектом как слова, описанные Александрой Резерфорд (2003) как слуховые чернильные пятна.

Чернильные пятна

Тест Роршаха с чернильными пятнами (или эксперимент, как назвал его автор) значительно отличался от теста словесных ассоциаций как по предлагаемым стимулам, так и по ожиданиям испытуемого. И все же оно выросло в той же самой среде — Герман Роршах был швейцарским психиатром, на которого сильно повлиял тест Юнга на словесные ассоциации, который он проводил пациентам приюта, в котором он работал, многие из которых были шизофрениками. Как и у Юнга, у него были прочные связи с Блейлером, который руководил докторской диссертацией Роршаха 1912 года «О рефлекторных галлюцинациях и родственных проявлениях», работой, связанной с его интересом к кинестезии и связи между восприятием и физическими возможностями (Ellenberger, 1954).

Но Роршах был не только психиатром, ориентированным на исследования, он был еще и художником (его детское прозвище, как сообщается, было Klex, что по-немецки означает пятно), поэтому он экспериментировал в визуальной сфере. В то время как чернильные пятна в начале 20-го века были обычным стимулом для воображения (как для поэтов, так и для широкой публики), Роршах стремился глубже погрузиться в эти образы, утверждая, что то, как человек воспринимает мир, было движущей силой ответов. Его особенно интересовало, сосредоточивались ли испытуемые на цвете его пятен (как экстратензивные общительные личности) или, как можно было ожидать из его более раннего исследования, на присущем движении — особенно человеческом движении — проявляющемся в его стимулах ( как и интроверсивные творческие виды).Хотя эти черты напоминают юнговские концепции экстраверсии и интроверсии, Роршах приложил некоторые усилия, чтобы отметить, что вместо этого его интересовал стиль восприятия как представление своего подхода к миру. В отличие от Альфреда Бине, который использовал пятна как меру воображения и, следовательно, интеллекта (Galison, 2004), Роршаха меньше интересовало содержание как таковое, чем то, хорошо ли обеспечиваемое восприятие соответствовало тому, что другие легко видели в пятнах. , или качество формы .Эти качества — цвет, движение, качество формы — называются детерминантами, и они остаются центральным элементом современных систем оценки даже сейчас (Exner, 1969). Как это делается в настоящее время, 10 пятен (пять черно-белых, два черно-красных и три разноцветных) выкладываются индивидуально перед испытуемым, которого спрашивают: «Что это может быть?» После того, как эти ответы записаны, карточки вводятся во второй раз, чтобы испытуемый мог найти свои ответы на карточке и определить, «почему это выглядит так?»

К сожалению, Роршах умер в течение 9 месяцев после публикации в 1921 году Psychodiagnostik , руководства для его эксперимента с чернильными пятнами, и поэтому клиническое применение его техники не получило дальнейшего развития.Тем не менее, его работа нашла свое место в американской психологии благодаря двум ученикам: Бруно Клопферу (1942), который далее определил более второстепенные детерминанты теста Роршаха, такие как ахроматический цвет, различные формы затенения и различные формы движения, такие как движения животных и неодушевленных движений; и Сэмюэл Бек (1945), который, решив поставить задачу на более научной основе, создал нормативную таблицу частых и необычных ответов качества формы. Аналогичным образом Маргерит Герц (1936) собрала данные Роршаха о детях и подростках.Зигмунд Пиотровски расширил научную основу теста, разработав профили для субъектов с неврологическими нарушениями и шизофренией, и он очень интересовался интеграцией восприятий, изложенной в его книге Perceptanalysis (Piotrowski, 1957). А работая в Austen Riggs, Дэвид Рапапорт и Рой Шафер интересовались тестом Роршаха как инструментом психоаналитического понимания (Schafer, 1954).

Джон Экснер (1969) попытался интегрировать эти подходы в свою комплексную систему оценки, которая включала создание новых нормативных таблиц (в частности, включая качество формы, следуя примеру Бека).Со смертью Экснера эта система была заменена основанной на статистике системой оценки эффективности Роршаха (R-PAS) (Mihura & Meyer, 2018). По большей части эти системы не сосредотачиваются на содержании ответов, хотя и Экснер, и R-PAS включали баллы для болезненного и агрессивного содержания, а R-PAS добавил основанную на исследованиях шкалу оральной зависимости.

Тем не менее содержание было тем, на что обращали внимание многие психоаналитически ориентированные психологи, в частности, Рой Шафер (1954) и Роберт Холт (1978), которые особенно интересовались либидинозными и агрессивными чертами.Отчасти из-за этой тенденции — и довольно осторожных методов исследования Экснера — тест Роршаха подвергся резкой критике. Родерик Бьюкенен (1997) утверждал, что, в отличие от Миннесотского многофазного опросника личности (MMPI), тест Роршаха является в высшей степени субъективным и скорее ремеслом, чем поддающимся количественной оценке научным инструментом. Вуд, Незворски, Лилиенфельд и Гарб (2003) далее утверждали, что тест Роршаха является недействительным инструментом для оценки диагноза и риска, что чрезмерное доверие многих психологов содержанию ответов позволяет этим клиницистам делать ненаучные предположения и что использование Роршаха в клинических условиях вызывает тревогу из-за склонности многих психологов опасно переоценивать патологию, что плохо подтверждается данными.Тем не менее, трое из этих же авторов (Wood, Nezworski, & Garb, 2003) позже написали статью, в которой они подтвердили достоверность нескольких основанных на исследованиях показателей Роршаха, в частности прогностической рейтинговой шкалы Роршаха Клопфера (которая предсказывает лучшие результаты психотерапии у пациентов, которым сообщают образы, связанные с движением), Шкала оральной зависимости (которая использует устный контент для оценки потребности в зависимости), общий интеллект (определяется сложностью ответов) и Индекс расстройства мышления (на основе исследования Мэри Холлис Джонстон и Филипа Хольцмана (1979). ), характеризующие различные типы реакций, связанных с нарушением мышления, для шизофреников и шизофреников.биполярные пациенты). Кроме того, Фаулер и соавт. (2001) подтвердили, что констелляция самоубийств Экснера имеет сильную корреляцию с почти смертельными попытками самоубийства. В более поздней работе был добавлен художественный и нейронаучный анализ перцептивных качеств пятен, изучение симметрии, отношений между фигурой и фоном и движения, причем последнее было связано с помощью исследований фМРТ с областями мозга, связанными с эмпатией (Schott, 2014). Однако, несмотря на такие результаты, тест потерял популярность во многих программах для выпускников в области клинической психологии, его заменили инструменты, которые в большей степени основаны на эмпирическом опыте и требуют меньше времени для проведения и оценки (Piotrowski, 2015).

Тесты на рассказывание историй

Менее сложным и, по общему признанию, менее научным был ТАТ, серия из 20 черно-белых изображений (некоторые из которых отличались в зависимости от возраста и пола), созданных Генри Мюрреем с иллюстрациями его коллеги Кристианы Морган в 1935 году. Как и Роршах, они находились под сильным влиянием Карла Юнга — Морган, в частности, предоставила Юнгу рисунки своих снов для его анализа. Для ТАТ она использовала журнальные картинки или картины в качестве основы для своих рисунков, которые она часто делала как более выразительными с глубокими штрихами, так и более двусмысленными.Испытуемых просили рассказать историю о картинке с началом, серединой и концом, а также сообщить, что персонажи думали и чувствовали. Мюррей заявил, что идея теста исходила от одного из его аспирантов, который сообщил, что ее маленький сын мог рассказывать творческие истории, когда ему предлагались только картинки из книги. Мюррей был непреклонен в том, что тест не должен оцениваться; его идея заключалась в том, что фотографии раскрывали бы характеристики человека, находящегося в окружающей среде, — воспринимаемое давление среды, его потребности и уникальные стратегии выживания, — а не универсальные или групповые черты, часто обнаруживаемые в психологическом эксперименте (Мюррей и МакАдамс). , 2007).Тем не менее, психологи пытались разработать процедуры подсчета очков для этого теста. В начале 1950-х годов Дэвид Макклелланд (1999) особенно хорошо изучил потребности в достижениях, членстве и власти, что способствовало серии исследований ТАТ и подобных изображений, которые до сих пор можно найти в Исследовательском архиве Генри А. Мюррея в Гарварде. Университет. Дрю Вестен (1991) использовал истории ТАТ для оценки характера отношений субъекта с другими людьми, уделяя особое внимание сложности и тональности этих отношений.Ни одна из этих систем оценки обычно не используется большинством клинических психологов, и опять же, этому тесту (хотя, строго говоря, это не тест) больше не уделяется особое внимание во многих программах клинической психологии.

В отличие от Роршаха, который интересовался стилями восприятия, Мюррей заявил через ТАТ, что интересуется контекстом ситуаций и уникальной интерпретацией контекста субъектом. Были разработаны новые тесты на рассказывание историй, удобные для детей: Детский апперцептивный тест 1949 года (в котором есть изображения животных, выполняющих знакомые задачи) и Тест Блэки в картинках 1947 года, нарисованный художником из студии Диснея, с изображением черной собаки в различных сильно нагруженных фрейдовских ситуаций (Blum, 1950).Апперцептивный тест Робертса 1982 года (с рисованием детей в различных потенциально конфликтных ситуациях) разработал несколько разных версий для разных расовых групп. Более мультикультурным побочным продуктом TAT является тест «Расскажи мне историю» (TEMAS) 1984 года, направленный на изучение опыта детей из числа меньшинств.

В мире тестирования взрослых было замечено, что афроамериканские испытуемые, просматривающие карточки ТАТ (главные герои которых — исключительно белые), произносили более короткие и более осторожные истории, чем их белые коллеги (что позднее экспериментально подтвердили Bailey & Green, 1977).Следовательно, психолог Чарльз Э. Томпсон провел эксперимент: он попросил афроамериканца представить, что персонажи ТАТ были чернокожими, и соответственно рассказать истории. Поскольку испытуемый затем производил более подробные и длинные истории, чем в среднем, Томпсон решил заменить белые цифры черными в обычном ТАТ. Результатом стала модификация ТАТ Томпсона, также известная как Черный ТАТ, созданная в 1949 году. Однако это относительно малоизвестный тест, и чертежи не соответствуют стандарту, установленному Кристианой Морган в стандартном ТАТ.Критика TAT Томпсона также была сосредоточена на том, чтобы просто помещать лица черных в ситуации, которые изначально были белыми. Следовательно, последующие тесты повествования были направлены на изменение контекста, а также расы изображенных фигур. Один из таких тестов был создан в 1972 году чернокожим психологом Робертом Л. Уильямсом, известным как давний сторонник культурно-специфического тестирования. Он специально разработал свой ТАТ-подобный тест, чтобы отразить ситуации, характерные для афроамериканского опыта, и создал «Темы, касающиеся чернокожих», которые снова не получили широкого клинического применения.

С тех пор как Мюррей (которого отвергли психологи-экспериментаторы Гарварда) оказался во вновь созданном отделе социальных отношений, он работал вместе с социальными антропологами, и, кроме того, в конец 1940-х и 1950-е годы как способ изучения различных культур, включая ТАТ тихоокеанских островов, ТАТ Конго, тест инструментальной деятельности для коренных американцев и тест ценностей (также оценивающий коренных американцев).Многие из этих тестов подвергались критике за то, что они европоцентричны и даже связаны с социальным контролем, как предполагает историк науки Ребекка Лемов (2011) в своем обзоре этих мер. Хотя их часто давали (наряду с тестом Роршаха) антропологи 1950-х годов, от этого подхода кросс-культурных исследований с помощью проективных тестов уже давно отказались. Тем не менее, все эти усилия убедительно подтверждают точку зрения Курта Данцингера (1990) о том, что оценка характеристик личности сильно зависит от социального контекста.

Тесты рисования

В то время как стимулы для тестов Роршаха и ТАТ являются визуальными, выходные данные субъекта сильно зависят от вербальных способностей, что иногда является проблемой при оценке умственно отсталых, представителей разных культур и детей. Детские психологи, в частности, искали невербальные техники и пришли к множеству задач рисования, большинство из которых включало в себя создание человеческих фигур. Примеры здесь включают тест «Нарисуй человека» (созданный Флоренс Гуденаф в 1926 г.), тест «Дом-дерево-человек» (разработанный в 1948 г. Джоном Баком и Эмануалом Хаммером) и тест «Кинетический семейный рисунок» (в котором испытуемый попросили нарисовать членов семьи, делающих что-то вместе, разработанный Робертом Бернсом и С.Х. Кауфман в 1970 г.). Ранние методы подсчета очков для этих задач включали оценку с использованием различных признаков (например, считалось, что увеличенные глаза связаны с паранойей), особенно представленных в работе Карен Маховер (1949). Более поздний метод оценки Элизабет Коппиц (1968) был сосредоточен на более глобальной оценке, которая изучала общее качество и выражения. Критический обзор Скотта Лилиенфельда и соавт. (2017) пришли к выводу, что, хотя валидность этих тестов, как правило, довольно ограничена (особенно когда подчеркиваются отдельные признаки), методы общей оценки выявляют некоторые ассоциации с тревогой, депрессией и общей психопатологией.Они также отмечают, что художественные способности являются отвлекающим фактором, поскольку степень мастерства сильно связана с общими оценками на этих инструментах.

Схожая критика может быть высказана в отношении Зрительно-моторного гештальт-теста Бендера, в котором испытуемому предлагается воспроизвести девять геометрических фигур, представленных по отдельности на маленьких карточках. Этот инструмент был разработан Лауреттой Бендер в 1938 году в первую очередь как тест на неврологические состояния, но поскольку пациенты с тяжелыми психическими заболеваниями также искажали эти схемы, он был также принят в качестве проективного теста, в котором различные искажения были связаны с различными чертами личности (Бендер, 1938).От этого использования отказались, когда эти гипотетические связи, как правило, не были подтверждены, хотя оно все еще используется в качестве неврологического экрана, особенно когда тест проводится на отвлекающем фоне на бумаге, на которой должны быть нарисованы фигуры.

Немецкий гештальт-психолог Эриг Вартегг в 1939 году создал еще один структурированный тест на рисование (Crisi, 2014). Первоначально известный как тест Вартегга Цейхена, а на английском языке как тест завершения рисования Вартегга, испытуемому дается страница с восемью очерченными квадратами, каждый из которых содержит знак стимула, такой как точка, линия, серия линий или закорючка.Испытуемому предлагается использовать этот знак в качестве основы для создания нового рисунка. Несмотря на то, что у этого теста было значительное, хотя и несколько разрозненное, международное сообщество, в Соединенных Штатах оно не спешило завоевывать популярность. Тем не менее, метаанализ, проведенный Jarna Soilevuo Grønnerød и Cato Grønnerød (2012), выявил несколько последовательных результатов, а отдельные исследования часто сдерживались неадекватной методологией и опорой на работу других. Несмотря на то, что этот тест довольно прост в проведении, достоверность оценок неопределенна (и связана с различными конкурирующими школами методов оценки), и хотя он кажется менее привязанным к культуре, опять же, на него, вероятно, будут влиять большие различия в навыках рисования и опыте. .

Как живут проективные тесты

Проективные методы подвергались резкой критике практически с момента их появления как внутри психологической профессии, так и за ее пределами. Эта критика в основном была сосредоточена на научной ценности и психометрических свойствах этих инструментов, особенно когда они используются для классификации пациентов с высокими ставками в больницах и судебно-медицинских учреждениях. Исторически сложилось так, что проективные тесты занимали значительную часть журнала «Характер и личность » с момента его создания в 1932 г., но это влияние ослабло, когда журнал был переименован в 1945 г. 1986).Сильный авторитет теста Роршаха привел к основанию Клопфером в 1936 году Исследовательской биржи Роршаха, что привело к созданию нового периодического издания Journal of Projective Techniques в 1950 году, но и здесь название изменилось (на Journal of Projective Techniques ). Projective Techniques and Personality Assessment в 1963 году, а затем в Journal of Personality Assessment в 1971 году) объявили о растущем влиянии непроективного MMPI (Weinter, 2018).

Однако стоит отметить, что Meyer et al.(2001) собрали данные, демонстрирующие, что валидность психологических тестов в различных областях согласуется с валидностью часто используемых медицинских тестов. И два проективных показателя — в частности, чернильные пятна Роршаха и ТАТ — сохранялись в качестве клинических инструментов почти целое столетие. Размышляя над тем, почему это так, имеет смысл более внимательно изучить сами инструменты.

Историк науки Питер Галисон (2015) выдвинул аргумент, что, например, Роршах — это технология, и что эта технология имеет взаимные отношения с самим собой — инструмент сформирован определенным образом из-за идей . кто мы , и это также работает, чтобы изменить то, что мы есть.Все эти проективные инструменты были созданы в период, когда представления о бессознательном изменили наше чувство идентичности. Галисон утверждает, что произошел сдвиг, когда мы больше не видели себя набором способностей (таких как воображение), созданных чувством воли; вместо этого есть большие аспекты того, кто мы есть, которые скрыты не только от других, но даже от нас самих. Говоря о ТАТ, Генри Мюррей сказал, что тест может выявить не только то, что испытуемый знал, но предпочел не говорить, но и то, что испытуемый не знал и не мог сказать (Evans, 1964).

Но какая техника — или технология — способна привести к такому результату? И какие факторы позволяют сохранить использование одних тестов, в то время как другие хранятся в архивах? Исследуя Роршах, Наама Акавиа (2013) утверждает, что способность Роршаха вызывать реакцию движения в своих чернильных пятнах находится в центре теста, и действительно, Роршах был очень увлечен экспериментами в то время, когда испытуемым, находящимся в привязи, снилось движение. . В скобках стоит отметить, что и в фотографии, и в искусстве в начале 20-го века также рассматривались способы изображения движения (Фризот, 1998).Иными словами, кляксы были не просто случайны: они были созданы этим врачом-художником с добавлением краски к тщательно подобранным им кляксам. Тщательно проработанная теория Акавиа подтверждается не только историей, но и самими пятнами; общие ответы, собранные Беком, а затем Экснером, часто включают движение, а более поздние попытки создать новые проективные чернильные пятна, в 1953 году Джоном Ховардом (1953) и в 1961 году Уэйном Хольцманом (2002), по сравнению с этим кажутся почти плоскими. Точно так же ТАТ, хотя и состоит из неподвижных портретов человеческих фигур, часто предполагает возможность движения, которое вот-вот произойдет, тем самым вызывая причинно-следственную повествовательную линию.В обоих случаях субъекта привлекает тот факт, что что-то вот-вот произойдет.

Во-вторых, и тест Роршаха, и ТАТ искусно сочетают весьма специфические детали с преднамеренно двусмысленными чертами и вызывающими воспоминания оттенками. Чернильные пятна Роршаха очень наводят на размышления, особенно о животных и людях, а также о текстурированных поверхностях, таких как мех, и анатомических деталях. Тем не менее, у каждого пятна есть особенности, которые борются с простым утверждением, таким как «О, это летучая мышь» — всегда есть часть пятна, которая не совсем подходит.В ТАТ Кристиана Морган (тоже художница) начинала с образов из журналов и картинок, но добавляла и вычитала: силуэт на фоне окна, выходящего в другую комнату с обоями, не особо наводит на размышления, но когда Морган взяла этот образ и убрала обои и оставленное пустое пространство, это может быть человек, приветствующий солнечный день, вор в ночи или человек, собирающийся прыгнуть. В других предметах она создала двусмысленность в ключевых местах — у фигуры на полу, сгорбившейся над скамейкой, рядом есть предмет — но что это — пистолет или набор ключей? Девушка держит в руках нечто, похожее на ребенка, но может ли это быть куклой? Изображения этих мелких деталей нечеткие.Как в рассказе Чехова, общая картина нарисована очень подробно, но что-то немного сбивает с толку или упускается, приглашая зрителя. рисунки получили меньшее клиническое применение — они не предлагают таких же тщательно сконструированных стимулов, как тесты Роршаха и ТАТ.

Таким образом, можно утверждать, что некоторые из этих техник являются психологическими, а также что они вызывают проекции субъекта.Но являются ли они диагностическими? Классически психиатрический диагноз связан с патологией — пациента относят к той или иной диагностической группе. Есть основания полагать, что проективные тесты в этом отношении полезны: исследования подтверждают, что тест Роршаха может диагностировать различные формы расстройства мышления, а также наличие самого психоза. Джонстон и Хольцман (1979) заметили, что ключевой особенностью плохой проверки реальности является потеря дистанции между пятном и субъектом, который воспринимает чернильное пятно как слишком реальное, в согласии с вниманием Питера Галисона (2004) к разнице между видят и видят .И, как уже давно указал Шафер (Schafer, 1954), связность и формальные качества нарративов ТАТ также могут свидетельствовать о нарушениях мышления. Эти тесты могут обнаруживать — как утверждал Фрэнк и подтверждает наличие норм — отклонения от стандартной «нормальности». Однако они определяют не только патологию или принадлежность к диагностической группе; они также склоняют психологическое исследование — как предложили Зигмунд Кох и Сюзанна Лангер — за пределы лабораторной науки к герменевтике (Koch & Leary, 1985). Проективные тесты могут классифицировать, но они также могут спрашивать: кто этот человек? Как испытуемые этих тестов воспринимают мир, как представляют себя в нем, чего хотят и как справляются? Какие неизведанные тайны могут скрываться за ними? И как они используют свой разум для создания смысла?

«Я подобен тесту Роршаха», — сказал Барак Обама в интервью New York Times в 2008 году.«Даже если люди найдут меня в конечном счете разочаровывающим, они могут что-то выиграть» (Пауэлл, 2008). Этими замечаниями Обама, возможно, резюмировал не только свою собственную позицию, но и позицию Роршаха и других проективных тестов. За последние сто лет значительное число психологов держалось за эти инструменты, несмотря на многочисленные критические замечания, потому что, несмотря на их недостатки, они сообщают нам что-то , даже если это что-то часто трудно определить.

Рисование | Психология Вики | Фэндом

Оценка | Биопсихология | Сравнительный | Познавательный | Развивающие | Язык | Индивидуальные различия | Личность | Философия | Социальные |
Методы | Статистика | Клинический | Образовательные | промышленный | Профессиональные товары | Мировая психология |

Другие области психологии: ИИ · Компьютер · Консалтинг · Потребитель · Инжиниринг · Относящийся к окружающей среде · Судебная · Военный · Спорт · Трансперсональный · Показатель


Эту статью необходимо переписать, чтобы повысить ее актуальность для психологов. .
Пожалуйста, помогите улучшить эту страницу самостоятельно, если можете..


Это справочная статья. См. также:

Основная статья: Психологические аспекты рисования
Основная статья: Развитие способности к рисованию

Рисование — это изобразительное искусство, в котором используется любое количество инструментов для рисования, чтобы отметить двухмерное изображение. . Обычные инструменты включают графитовые карандаши, перо и чернила, кисти с чернилами, восковые цветные карандаши, цветные мелки, уголь, пастель, маркеры, стилус или различные металлы, такие как серебряная игла.Художник, который преуспевает в рисовании, называется рисовальщиком или рисовальщиком.

Небольшое количество материала попадает на двухмерную среду, оставляя видимый след; процесс аналогичен процессу рисования. Наиболее распространенным материалом для рисования является бумага, хотя и другие материалы, такие как картон, пластик, кожа, холст и доска, среди прочих. Этот носитель также становится все более популярным как часть искусства граффити из-за легкой доступности краски и перманентных маркеров, которые являются подходящей альтернативой гораздо менее заметному аэрозольному баллончику.

Определения

Рисунок — это форма визуального выражения и одна из основных форм изобразительного искусства.

Слово «рисунок» используется и как глагол, и как существительное:

  • Рисование (глагол) — это нанесение меток на поверхность с целью создания изображения, формы или формы.
  • Полученное изображение также называют рисунком (существительное). Быстрый незавершенный рисунок может быть определен как эскиз (см. эскиз (рисунок))

Рисунок отличается от живописи.Техники «рисования» и «живописи» можно спутать, потому что схожие инструменты могут выполнять обе задачи; операции отличаются тем, что рисование включает нанесение пигментов, обычно с помощью кисти, на ткань или подготовленные поверхности, тогда как рисование обычно связано с нанесением линий на бумагу.

Термин рисунок также предполагает процесс, отличный от традиционного акта рисования. Рисование часто носит исследовательский характер, со значительным акцентом на наблюдение, решение проблем и композицию.Напротив, традиционная живопись часто является средством исполнения или завершения произведения искусства после завершения рисунка. Справедливо отметить, что современные художники часто используют методы рисования в процессе рисования.

Тема

Мадам Пальмир со своей собакой , 1897. Анри де Тулуз-Лотрек.

Рисунки могут быть репрезентативными, изображающими предметы или сцены, которые художник видит, запоминает или представляет. Они могут быть реалистичными до реалистичного сходства (т.грамм. традиционные портреты), архитектурный рисунок или более свободное приближение к реальности (например, эскизы), а также сильно стилизованные (например, карикатуры, карикатуры) или абстрактные (например, автоматическое рисование, энтоптическая графомания). Подрисовки — это подготовительные рисунки к картине, которые перекрашиваются в процессе работы.

СМИ

Среда — это средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет наносятся на поверхность рисунка. Большинство материалов для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, Conté, серебряная игла), либо на водной основе (маркер, перо и тушь).Акварельные карандаши можно использовать в сухом виде, как обычный карандаш, а затем смачивать влажной кистью для получения различных живописных эффектов. Очень редко художники рисовали невидимыми чернилами (обычно декодированными).

Материалы

Бумага бывает разных размеров и качества: от газетной бумаги для практики до высококачественной и относительно дорогой бумаги, иногда продаваемой отдельными листами. Бумага может различаться по текстуре, оттенку, кислотности и прочности во влажном состоянии. Гладкая бумага хороша для прорисовки мелких деталей, но более «зубастая» бумага лучше удерживает материал для рисования.Таким образом, более грубый материал полезен для создания более глубокого контраста.

Для рисования пером и тушью часто используется бумага для набора текста, но более плотная бумага держится лучше. Бристольский картон образует твердую поверхность, которая особенно хороша для рисования тушью или графитом с мелкими деталями. Акварельная бумага холодного прессования иногда предпочтительнее для рисования тушью из-за ее текстуры. Обводка пергамента часто используется для экспериментов поверх карандашного рисунка, прежде чем применять технику на последней странице.

В процессе рисования обычно используются различные инструменты. К ним относятся точилка для карандашей, наждачная бумага, ластик-клячка, растушевка и замша. Другими инструментами, которые иногда оказываются полезными, являются калька, круговой циркуль, линейка, пленка для фрискета, фиксатор и чертежная лента. Использование мольберта или наклонного стола уменьшает искажающие эффекты перспективы.

Аспекты процесса рисования

Нанесение среды

Прежде чем приступить к работе над изображением, художник, вероятно, захочет получить представление о том, как будут работать различные средства массовой информации.Различные инструменты для рисования можно попробовать на практических листах, чтобы определить ценность и текстуру, а также то, как применять инструмент для получения различных эффектов.

Линейный рисунок сангиной Леонардо да Винчи

Штрих инструмента для рисования может использоваться для управления внешним видом изображения. В рисунках тушью обычно используется штриховка, состоящая из групп параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона.Ломаная штриховка или линии с прерывистыми разрывами используются для формирования более светлых тонов, и, контролируя плотность разрывов, можно добиться градации тона. Наконец, штриховка или случайное размещение точек на странице также может использоваться для создания текстуры или оттенка.

В эскизных рисунках используется аналогичная техника, хотя с помощью карандашей и палочек для рисования можно добиться непрерывного изменения тона. Для достижения наилучших результатов линии в эскизе обычно рисуются так, чтобы следовать контурным кривым поверхности, что создает эффект глубины.При рисовании волос линии эскиза следуют направлению роста волос.

Обычно рисунок заполняется в зависимости от того, какую руку предпочитает художник. Художник-правша захочет рисовать слева направо, чтобы не смазать изображение. Иногда художник хочет оставить часть изображения пустой, заполняя оставшуюся часть изображения. Для этой цели можно использовать фрискет. Из фрискета вырезается форма сохраняемой области, и полученная форма затем наносится на поверхность для рисования.Это защитит поверхность от появления случайных следов до того, как она будет готова к заполнению.

Еще один способ сохранить часть изображения — нанести на поверхность спрей-фиксатор . Это позволит более прочно удерживать сыпучий материал на листе и предотвратит его размазывание. Однако в фиксирующем спрее обычно используются химические вещества, которые могут негативно повлиять на дыхательную систему, поэтому его следует использовать в хорошо проветриваемом помещении, например на открытом воздухе.

Тон

Затенение — это метод изменения тоновых значений на бумаге для представления оттенка материала, а также размещения теней.Пристальное внимание к отраженному свету, теням и бликам может привести к очень реалистичному воспроизведению изображения.

Смешивание использует инструмент для перемещения материала для рисования на бумаге, чтобы скрыть исходные штрихи рисунка. Это можно сделать только при рисовании таким материалом, как графит или древесный уголь, который не прикрепляется постоянно после нанесения. Когда требуется затенение и смешивание, художник может использовать комбинацию культи для смешивания тортильона, мягкой ткани и специального резинового ластика.Замшевая ткань, в частности, полезна для создания гладких текстур и для удаления материала для осветления тона.

Существует несколько способов создания текстуры на изображении. В дополнение к выбору подходящей бумаги тип материала для рисования и техника рисования приведут к различным текстурам.

Текстуру можно сделать более реалистичной, если она нарисована рядом с контрастной текстурой. Таким образом, грубая текстура, расположенная рядом с гладко сглаженной областью, будет казаться более заметной.Аналогичного эффекта можно добиться, рисуя разные тона в непосредственной близости. Светлая кромка рядом с темным фоном будет бросаться в глаза и будет казаться, что она парит над поверхностью.

Макет

Измерение размеров объекта во время наложения блоков на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения фактического объекта. Прямой чертежный инструмент, удерживаемый горизонтально или вертикально, можно использовать для измерения углов разных сторон. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны.Другой формой измерения является сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения.

При попытке нарисовать сложную фигуру, такую ​​как человеческая фигура, полезно сначала представить форму набором примитивных форм. Почти любую форму можно представить комбинацией куба, сферы, цилиндра и конуса. Как только эти основные формы собраны в подобие, рисунок можно усовершенствовать до более точной и отполированной формы.Линии примитивных форм удаляются и заменяются окончательным подобием.

Более утонченное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и пропорций человека. Обученный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, расположением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику изображать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как пропорции меняются в зависимости от возраста модели, особенно при рисовании портрета.

Перспектива

Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, при котором размеры уменьшаются с расстоянием. Параллельные прямые края любого объекта, будь то здание или стол, будут следовать линиям, которые в конечном итоге сходятся в бесконечности. Обычно эта точка схождения находится вдоль горизонта, так как здания строятся на одном уровне с плоской поверхностью. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например, здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и нижние части структур обычно сходятся в точке схода.

Рисунок в двухточечной перспективе.

Когда нарисованы фасады и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке на горизонте (которая может быть за пределами чертежной бумаги). Это «двухточечная перспектива». Сведение вертикальных линий к точке на небе дает «трехточечную перспективу».

Глубина также может быть изображена с помощью нескольких методов в дополнение к описанному выше подходу с перспективой. Объекты, подобные 90 545 размерам 90 546, должны казаться тем меньше, чем дальше они находятся от зрителя.Таким образом, заднее колесо тележки будет казаться немного меньше переднего колеса. Глубину можно изобразить с помощью текстуры . По мере того, как текстура объекта удаляется дальше, она становится более сжатой и занятой, приобретая совершенно другой характер, чем если бы она была близко. Глубину можно также изобразить, уменьшив контрастность более удаленных объектов, а также сделав цвета более бледными. Это воспроизведет эффект атмосферной дымки и заставит глаз сфокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане.

Артистизм

Композиция изображения является важным элементом в создании интересной работы с художественными достоинствами. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать мысли и чувства зрителю. Композиция может определить фокус искусства и привести к гармоничному целому, эстетически привлекательному и стимулирующему.

Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а игра света и тени является ценным методом в наборе инструментов художника.Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Например, несколько источников света могут размыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может выделить любую текстуру или интересные особенности.

Рисуя объект или фигуру, опытный художник обращает внимание как на область внутри силуэта, так и на то, что находится снаружи.Внешнее называется негативным пространством и может быть столь же важным в репрезентации, как и фигура. Объекты, размещенные на заднем плане фигуры, должны выглядеть правильно размещенными везде, где их можно увидеть.

Этюд — это черновой рисунок, который делается в рамках подготовки к запланированному окончательному изображению. Исследования можно использовать для определения внешнего вида определенных частей готового изображения или для экспериментов с лучшим подходом для достижения конечной цели. Однако хорошо продуманное исследование может стать произведением искусства само по себе, и на завершение исследования может уйти много часов тщательной работы.

История: мастера рисования

Люди рисовали с доисторических времен. Эта форма искусства впервые приобрела широкую популярность среди европейских художников в 1400-х годах, когда бумага стала общедоступной, хотя эскизы для картин уже существовали. С тех пор каждое столетие порождало художников, создававших великие рисунки.

  • Мастерами рисунка 1400-х и 1500-х годов были Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Микеланджело и Рафаэль.
  • В 1600-х годах Клод, Николя Пуссен, Рембрандт, Гверчино и Питер Пауль Рубенс создали важные рисунки.
  • В 1700-х годах великие рисунки были созданы Жаном-Оноре Фрагонаром, Франсиско Гойей, Джованни Баттистой Тьеполо и Антуаном Ватто.
  • Мастерами рисунка 1800-х годов были Поль Сезанн, Жак Луи Давид, Пьер-Поль Прюдон, Эдгар Дега, Теодор Жерико, Жан Энгр, Одилон Редон, Анри де Тулуз-Лотрек, Оноре Домье и Винсент Ван Гог.
  • Великие рисунки 1900-х годов были созданы Максом Бекманом, Жаном Дюбюффе, Аршилом Горки, Паулем Клее, Оскаром Кокошкой, Жюлем Паскином и Пабло Пикассо.

Цифровая иллюстрация

Основная статья: цифровая иллюстрация

Рисовать также можно на компьютере. Компьютерная иллюстрация или цифровая иллюстрация — это использование цифровых инструментов для создания изображений под непосредственным управлением художника, обычно с помощью указывающего устройства, такого как планшет или мышь.Он отличается от компьютерного сгенерированного искусства, которое создается компьютером с использованием математических моделей, созданных художником. Он также отличается от цифровой обработки фотографий тем, что представляет собой оригинальную конструкцию «с нуля». (Фотоэлементы могут быть включены в такие работы, но они не являются для них основной основой или источником.)

См. также

Каталожные номера

Что такое ТЕСТ ПО РИСУНОКУ? определение ТЕСТА НА РИСУНОК (Словарь по психологии)

термин применяется к тесту, в котором человек рисует человеческую фигуру.Он используется как мера интеллектуального развития или как проективная техника.

Проективный личностный тест, основанный на интерпретации рисунков фигуры человека. Тест основан на предположении, что эти фигуры и способ их выполнения будут являться показательным отражением личности испытуемого, в том числе его образа самого себя, его отношения к другим людей, а также его сознательные или бессознательные модели реакций.

Исследования показывают, что эффективность теста не ограничивается возрастом, художественными способностями или интеллектом, и что его можно применять к неграмотным и иностранцам, не знающим языка.Администрация проста, а задача достаточно неоднозначна, чтобы испытуемому было трудно притворяться. Общая процедура состоит в том, чтобы предоставить мягкий карандаш и стопку бумаги для пишущей машинки, чтобы испытуемый мог выбрать лист и расположить его в любой ориентации по своему выбору. .

Важны адекватное помещение, комфортная обстановка и спокойная атмосфера. Испытуемому предлагается нарисовать человека. Если же он возражает, что не умеет рисовать, или спрашивает, что это должен быть за человек, ему говорят, что художественные способности не имеют значения и что он должен рисовать все, что хочет и как хочет, но только фигуру цельную, а не фигуру. просто голова (см.16, с. 364). Абстрактные, стереотипные карикатуры или фигурки не принимаются. После того, как первая фигура нарисована, экзаменатор определяет ее пол и просит рисунок противоположного пола.

Отмечаются вербализация испытуемого, последовательность рисунков, телесные жесты и другое поведение, а также его манера поведения (уверенная, осторожная, импульсивная и т. д.), его потребность в дополнительных указаниях и все остальное, что указывает на то, как он справляется с заданием. нет единого способа интерпретации рисунков.

Некоторые психологи используют графологический анализ, другие применяют психоаналитические концепции, такие как представление о себе и эго-идеал. Однако большинство экспертов применяют комплексный, недогматический подход, основанный на индивидуальном клиническом опыте. Леви (1950) считает, что полезно исследовать рисунки в целом, чтобы отметить отношения и тональность чувств, которые они передают, а затем искать тонкие подсказки в конкретных аспектах каждой фигуры.

В качестве примера такого подхода он интерпретировал один набор рисунков следующим образом: «Женщина: это очень маленькая неряшливая женщина с выдающимся носом и покатым подбородком; она кажется застенчивой», и «Мужчина: это мрачный, молчаливый мужчина в высокой шляпе, формальной одежде и с тростью в руках.Интервью с испытуемой показало, что эти фигуры представляли ее и ее отца, которые всегда педантично одевались и садистски критиковали других людей.

Более того, ее собственный рисунок (женщина) был не такой, какой она была на самом деле, а тем, как насмешливый отец заставил ее почувствовать, что она выглядит (Абт и Белиак, 1950). Ниже приведены некоторые из наиболее важных особенностей рисунков. , но приведенные здесь интерпретации представлены просто как иллюстрации метода и не должны восприниматься как набор правил: последовательность фигур.В исследовании пяти тысяч испытуемых 87% сначала нарисовали свой пол; 13 из 16 открытых гомосексуалистов сначала нарисовали противоположный пол. Однако есть и другие причины для того, чтобы сначала нарисовать противоположный пол, например, сильная привязанность к представителю противоположного пола или зависимость от него, или смешение половой идентичности. Сравнение цифр.

В большинстве случаев мужские и женские фигуры нарисованы по-разному, что помогает выявить психосексуальные установки. Например, мужчина может быть маленьким, с руками в карманах и выглядеть пассивным и замкнутым, а женщина может быть крупнее, подвижнее и энергичнее.Общее впечатление в таком случае может быть такое, что субъект мужского пола, нарисовавший картину, является чувствительным, не участвующим в этом индивидуумом, который хочет поддержки со стороны материнской фигуры. Место рисования. Рисунки в центре страницы предполагают эгоцентричную, самостоятельную личность.

Рисунки в верхней половине предполагают, что человек неуверен в себе и «висит в воздухе»; но если фигуры нарисованы внизу, они обычно предполагают спокойного, стабильного человека, который «стоит ногами на земле».«У детей, которые рисуют в верхней половине страницы, уровень притязаний обычно выше среднего. Движение. Рисунки беспокойных, нервных, гипоманиакальных людей предполагают экстремальное движение. Субъекты с глубокими конфликтами, которые чувствуют, что должны полностью контролировать себя, склонны рисовать неподвижные фигуры.

Если нет ощущения движения, предполагается психоз. Считается, что сидящие или лежащие фигуры указывают на низкий уровень энергии, отсутствие драйва или эмоциональное истощение.Искажения и упущения любой части фигуры предполагают конфликты — например, люди с ампутированными ногами часто опускают нижнюю часть тела, а люди с сексуальными конфликтами опускают или искажают область гениталий. Показательны также штриховки, подчистки, усиление и примечания к этим участкам. Зона головы. Это обычно рисуется первым и, как полагают, показывает самооценку субъекта.

Большая голова может указывать на агрессивные тенденции, интеллектуальные устремления или приступы мигрени, в зависимости от индивидуума.Важны и специфические признаки: очень большие уши могут свидетельствовать о нарушении слуха, открытый рот, обнажающий зубы, может свидетельствовать о враждебности или садистских наклонностях, борода или усы могут свидетельствовать о стремлении к мужественности, длинная шея может свидетельствовать о шизофренической склонности к дезорганизации. поскольку он отделяет мозг от тела и его физических влечений. Лечение волос часто показательно.

Девочка в период полового созревания может уделять дополнительное внимание волосам на голове, потому что ее беспокоят волосы на менее открытых частях тела, а у расстроенных или злых людей волосы часто встают дыбом.Инфантильные и регрессивные взрослые также проявляют особую заботу о волосах. Вуайеристы часто опускают или закрывают глаза либо как бессознательное отрицание этой склонности, либо как символическую защиту этих органов из-за чувства вины или страха перед возможным вредом.

Многие шизофреники рисуют причудливые фигуры или показывают внутреннюю анатомию. Предметы одежды. Большинство фигур нарисовано с одеждой. Галстуки особенно важны в мужских рисунках, так как они считаются фаллическими символами. Небольшие связи указывают на неполноценность органов; причудливые, тщательно завязанные галстуки могут свидетельствовать о гомосексуализме.Трубки и трости воспринимаются как символы стремления к мужественности. Линии и оттенки.

Ритм, напор и угловатость линий часто используются при интерпретации. Твердые, толстые линии могут свидетельствовать о напоре и амбициях; колебания давления могут свидетельствовать о нестабильности, импульсивности или циклотимии (перепады настроения). Предпочтение вертикальных штрихов предполагает решимость и самоутверждение, а предпочтение горизонтальных — слабость и отсутствие амбиций. Затенение указывает на тревогу и, возможно, является бессознательной попыткой скрыть часть тела.Существует ряд вариаций базовой техники рисования фигур.

Карен Маховер (1951), лидер в этой области, использует процедуру, очень похожую на описанную выше, в своем тесте «Нарисуй человека» (DAP), хотя она уделяет особое внимание изображению тела, отражению того, как субъект на самом деле думает о себе или о том, кем он хотел бы быть. Первоначально она взяла тест Goodenough Draw-A-Man в качестве отправной точки.

При проведении этого теста, предназначенного для оценки I.В., она обнаружила, что спонтанные комментарии и ассоциации ребенка очень показательны. Это предполагало использование рисования фигур в качестве проективного метода. В качестве факультативного метода она сочла полезным попросить испытуемого создать рассказ на основе рисунков, заставив поверить, что изображенный человек является участником романа или пьесы. Леви (1950) разработал аналогичный подход, технику «Нарисуй и расскажи историю», в которой испытуемый рисует две фигуры своего пола и одну фигуру противоположного пола и рассказывает о них историю.Эта треугольная ситуация часто затрагивает эдипальные реакции и реакции соперничества между братьями и сестрами.

В технике Розенберга «Нарисуй человека» испытуемый рисует фигуру, а затем его спрашивают, на что похож этот человек; после этого его просят перерисовать фигуру и, если есть какие-либо изменения, делают дополнительный запрос. Затем исследователь интерпретирует психодинамику, которая, по-видимому, лежит в основе изменения. См. ДИЗАВТОНОМИЯ, ОБРАЗ ТЕЛА.

ТЕСТ НА РИСУНОК: «Джо прошел тест на рисование фигур, чтобы проверить развитие своего мозга.»

Психология Значение рисунков — Шепот природы

Всякий раз, когда у вас есть лист бумаги и ручка, что вы обычно рисуете?


Что касается меня, то с тех пор, как я был маленьким, и до сих пор я всегда рисую кубики, коробки, геометрические фигуры и иногда облака, и я помню, что моя мама рисовала дома с маленькой девочкой, стоящей снаружи. Несколько дней назад мне пришло в голову поискать психологическое значение этих каракулей и рисунков в соответствии с психологическими тестами рисования, и вот что я нашел:

*Отказ от ответственности* не является моей собственной письменной работой, а представляет собой набор заметок из многих источников.*  Последнее редактирование: 04.04.2013

Многие просто рисуют. Вы можете этого не осознавать, но ваш рисунок на самом деле определяет, какой у вас характер и какое у вас настроение.

Прежде всего, это размер рисунков. Если вы рисуете большие каракули, занимающие большую часть страницы, вас, скорее всего, привлекает природа. Кроме того, у вас может быть сдержанный характер, но вы хотите общаться.


Маленькие каракули на углу листа предполагают, что человек опрятен и организован по-своему.Поскольку рисунок расположен сбоку, это показывает, что человек не любит расточительства и предпочитает, чтобы все было на своем месте. Те, кто использует центр страницы , могут быть экстравертами и нуждаться во внимании. Это общая черта тех, кто работает в сферах, где им нужно привыкнуть к публичным выступлениям (адвокатам, специалистам по связям с общественностью, лекторам и т. д.). Использование центра страницы также может указывать на потребность в личном пространстве.

Рисунки в верхней части страницы  выражают уверенность и изобилие идей.Если каракули рядом с заголовком или заголовком на странице, это может указывать на то, что автор считает, что хочет сказать что-то более важное, чем то, что написано на бумаге.

левая сторона  страницы — это наиболее распространенное место, где можно найти рисунки. Это может указывать на чувство ностальгии по прошлому.

Использование правой стороны страницы не так распространено и чаще встречается у левшей. Это может указывать на желание выразить себя или сообщить скрытые мысли.

Есть много разных форм, рисунков и цветов каракулей, так же как и разные сценарии сновидений, но есть и такие, которые довольно распространены и поэтому их легче интерпретировать.

Рисование цветов, как ваши каракули, предполагает женственность. По этой причине обычно девушки рисуют цветы, пока рисуют. Кроме того, рисование цветов также предполагает, что вы, возможно, осознаете свою личность и ждете, когда расцветете.


Что касается рисунков, представляющих мужественность, то они состоят из 90 545 коробок, 90 546 квадратов и других трехмерных объектов.Более того, если вы нарисуете 90 545 коробок 90 546, у вас, скорее всего, будет практичный, организованный и методичный подход к разным вещам.

Многие люди также рисуют деревья в своих каракулях. Дерево символизирует человека или вещь из прошлого, которую вам не суждено забыть. Более того, вы можете бояться незащищенности и хотеть быть защищенными. Это может быть ваше ощущение, если ваше дерево стоит в одиночестве. Если он окружен цветами, это указывает на счастье и любовь в семье.

Кто-то просто рисует линии.Если они нарисованы с большим нажимом, они олицетворяют агрессию и опасения. Давление в основном определяет ваше настроение. Чем легче давление, тем больше покоя в вашем уме.

Дома на ваших рисунках символизируют многое. Если вы рисуете незамысловатый дом, в котором нет дверей, окон, занавесок и дыма, выходящего из трубы, вы, скорее всего, чем-то в своей жизни хмуритесь. Возможно, вы чувствуете себя одиноким и хотели бы поговорить с кем-нибудь в данный момент.

С другой стороны, если вы нарисовали большой дом с цветами и садом вокруг него, вы, скорее всего, будете счастливы.Более того, вы можете быть материалистом; и любят большие дома, феерию и роскошь.


Некоторые также рисуют высокие и тонкие дома. Это предполагает критический ум. Эти люди не проявляют открытого подхода к разным вещам.

Рисовать дома и деньги?

По словам доктора Бернса, «если вы обнаружите, что рисуете дома, вы, вероятно, придаете большое значение укрытию и безопасности». Другие символы также являются сильным указанием на то, что человек ценит больше всего.Например, цифры и знаки доллара указывают на озабоченность деньгами. Самолеты, автомобили, корабли и другие транспортные средства могут указывать на желание путешествовать, изменить отношения или изменить свою жизнь.


Рисовать и заниматься сексом?

Доктор Бернс отмечает, что «зацикленность на сексуальности обычно проявляется в фигурах, у которых области гениталий подчеркнуты и сильно затенены, или в многократном использовании классических сексуальных символов, таких как змеи, свечи или дротики, поражающие цель».


Так что ты рисуешь?

Животные

Создатели рисунков животных обычно чувствительны к живым существам.То, какое животное они рисуют, многое говорит о настроении рисовальщика и, часто, о типе человека, которым он хотел бы быть. Рисунки слабых, пассивных или мелких животных указывают на медлительность, неуверенность в себе и склонность к интровертности. Каракули с изображением агрессивных животных символизируют чувство уверенности в себе. Рисунки веселых животных указывают на игривого рисовальщика, медлительных животных на более трудолюбивого, созерцательного человека и т. д.


Стрелки

Стрелки указывают на чувства амбициозности, драйва и мотивации.Эти люди агрессивно амбициозны.


Цепи

Цепочки могут указывать на чувство ограничений, особенно в отношениях или на работе. Ограничения также могут относиться к установкам и убеждениям человека, которые не позволяют ему делать то, что он хочет. Изображение человека в цепях может показать чувство сильного стресса.


Круги

Круги представляют собой потребность найти единство и мир.Они могут указывать на кого-то, кто изо всех сил пытается собрать все вместе и понять это. Это также может указывать на сильное интуитивное ощущение того, что вещи собираются вместе, чтобы сформировать целое, относится ли это к отношениям или жизни в целом. Поскольку они сделаны с помощью круглых движений, круги указывают на более пассивное чувство, чем углы. Они связаны с ощущением общительности, разговорчивости и дружелюбия, с желанием быть гибкими и любящими.


Облака

Пушистые облака могут указывать на счастливого человека, который склонен немного мечтать, но имеет сильное чувство свободы вокруг них.Гнев, грозовые тучи могут указывать на депрессию или трудности в преодолении трудностей.


Кубики

Они указывают на желание быть конструктивным. Если они трехмерны, они указывают на способность или попытку увидеть проблему со всех сторон. Рисование кубиков также является распространенным признаком того, что вы чувствуете себя в ловушке и бессильны разрешить ситуацию. В сочетании с круглыми формами и спиралями кубы часто означают, что рисовальщик действительно предпочел бы быть где-то в другом месте в этот конкретный момент и заниматься чем-то гораздо более интересным.

*Забавный факт* Куб SOMA был создан студентом Piet Hian из Дании, когда он рисовал на одной из своих лекций? Коробки и кубики — самые распространенные каракули.


Точки

Точки проявляют тревогу и нестабильность.


Уши

Указывает на чувство необходимости слишком много слушать кого-то.


Яйца

Яйца символизируют новое начало.Может появиться новый талант, о котором вы не знали. Яйца также могут показывать потребность и желание остепениться и построить собственное стабильное, безопасное гнездо.


Слоны

Слон мощный и властный, он может показать внутреннюю силу, способную преодолеть любое препятствие. Те, кто рисует слонов в любом виде, скорее всего, будут веселыми, немного озорными и веселыми.


Глаза

Глаза часто показывают внутреннюю сущность рисующего их человека.Большие глаза у общительных личностей, а маленькие сдержаны. Закрытые глаза могут свидетельствовать об отказе заглянуть внутрь себя и о грусти, а счастливые смеющиеся глаза могут отражать то, что человек чувствует глубоко внутри. Их могут нарисовать люди, которые хотят быть привлекательными. Многие нарисованные сразу говорят о том, что человек чувствует, что за ним кто-то наблюдает. По словам Роберта Бернса, люди, которые рисуют глаза, бдительны, а в тяжелых случаях могут быть параноиками и наблюдательны.


Лица

Выражение нарисованного лица часто является хорошим индикатором настроения или характера человека, который его нарисовал.Красиво нарисованное красивое лицо говорит о том, что вы видите в других только хорошее. Если вы рисуете странные или уродливые лица, вы, вероятно, недоверчивы. Комические лица демонстрируют желание быть в центре внимания. Детские каракули на лицах говорят о нужде. Профили указывают, что вы интроверт.


Цветы

Цветы представляют нашу женскую сторону и желание видеть рост, природу и размножение. Если цветы находятся в композиции, это означает чувство семьи и единения.Макникол пишет, что Юнг считал, что сны о цветах предполагают необходимость высвобождения эмоций, которые люди не могут выразить открыто.


Продукты питания

Рисование предметов, которые можно есть или пить, указывает на потребность в любви или желание насытиться, жажду или голод.


Сердца

У каракуля есть любовь на мозгу.


Дома или строения

Они представляют отношение рисовальщика к своей домашней жизни.В домах обязательно должны быть двери и окна, указывающие на то, что жилец может видеть наружу, а другие — внутрь себя. Теплый, уютный дом, который выглядит жилым, возможно, с дымом, вьющимся из трубы, предполагает, что рисовальщик счастлив и позитивно относится к своей семейной жизни. Строгие, неукрашенные или беспорядочные дома указывают на непростые ассоциации с домашней жизнью рисовальщика. Дом, изображенный сам по себе на вершине холма, говорит о том, что вы чувствуете себя изолированным и одиноким.


Имена и инициалы

Нарисовать свое имя или инициалы — обычное дело для тех, кто любит быть в центре внимания.Подростки часто рисуют только свое имя или начальную букву своего христианского имени, что свидетельствует о желании вырваться из семьи и заняться своими делами. С другой стороны, рисование чужого имени показывает, что оно находится в ваших мыслях, будь то романтические отношения или потому, что они представляют собой проблему, с которой вам нужно справиться.


Люди

Рисование только профилей  указывает, что рисовальщику не нравится, как он выглядит, или что он/она чувствует, что не может хорошо рисовать.В полноразмерных рисунках не рисование рук  указывает на чувство неспособности что-то делать; нет ног указывает на чувство непринадлежности или отсутствия корней. Лицо важно: очевидно, улыбки желательны, а хмурые взгляды — нет. Отсутствующие части лица указывают на то, что человек чувствует себя раздробленным, не цельным или безликим. Подчеркивание или рисование только глаз указывает на осторожного, подозрительного рисовальщика. Нарисованные уши обычно означают, что художник чувствует, что должен слишком много кого-то слушать.

Детский рисунок:  Если персонаж  парит  в воздухе, это означает, что персонаж имеет значение. Исключительно большие уши , не украшенные серьгами, могут указывать на словесное оскорбление. Иногда линии, ведущие к ушам, демонстрируют часто встречающийся оскорбительный тон. Рот  с длинной щелью будет нарисован тревожным, неудобным ребенком, но полное отсутствие рта может быть признаком его неспособности общаться. Пустые глаза  могут указывать на трудности, связанные с окружающей их реальностью, они слепы к реальности. Зазубренные зубы  часто указывают на склонность к агрессивному поведению, особенно в сочетании с другими зазубренными графическими символами, такими как шипастые пальцы, ступни, уши и волосы.

* Забавный факт * Дети вытягивают чувства, которые не могут выразить.


Звезды

Звезды указывают на чувство надежды, надежду на будущее и оптимизм.Люди, которые рисуют сгруппированные звезды, неудержимо романтичны.


Паутина

Это может символизировать ощущение того, что вы попали в ловушку, или желание вовлечь кого-то в определенные отношения или ситуацию.


Способы транспортировки

Каракули любого вида транспорта олицетворяют желание уйти или достичь цели. Чем быстрее тип транспортного средства, тем больше поспешности, чтобы сделать точку или ускориться.


Треугольники

Треугольники — вторые по распространенности универсальные каракули. Они раскрывают рациональное состояние ума и желание увидеть, как все доходит до апогея.


Деревья

Деревья представляют наше эго и наши амбиции, поэтому обратите особое внимание на здоровье дерева! Деревья с листьями и плодами указывают на то, что дудлер связывает вместе любовь, секс и детей.Голые, поникшие ветки свидетельствуют о депрессии и отсутствии боевого духа. Деревья без корней могут указывать на то, что рисующий чувствует себя без корней.


Зигзаги

Зигзаги показывают жизненный дискомфорт, от которого хотелось бы избавиться, или энергичность и просто желание заниматься своими делами. Если он имеет мягкие, плавные, извилистые линии, то это говорит о романтическом, женском подходе к вещам, узоры, состоящие из множества прямых линий, свидетельствуют о более агрессивных мужских качествах.


ЦВЕТА

Когда люди рисуют, обычно это делается тем, что у них есть под рукой. Однако цвета будут означать разные вещи в зависимости от культурных различий. Поэтому, если вы не знаете, что у рисовальщика было то, что он хотел, это должно иметь большое значение, но значение то же самое и в художественных работах.


Красный  

Часто олицетворяет силу и может указывать на гнев или потребность навязать власть, но также является сезонным, праздничным цветом.

-Китай видит в этом процветание и радость.

*Забавный факт* Глядя на красный цвет, увеличивается частота сердечных сокращений.


Оранжевый

Демонстрирует социальное общение и оптимизм. Из отрицательного значения цвета также является признаком пессимизма и поверхностности.


Желтый

От ума и интеллекта. Он оптимистичен и весел.Однако это может также указывать на нетерпение, критику и трусость.


Зеленый

Предлагая благополучие, баланс и рост. Это может означать как уверенность в себе как положительное, так и собственничество как отрицательное, среди многих других значений, таких как зависть, болезнь или деньги. Цвет морской волны также может иметь коннотации воды и океана.


Синий

Указание стабильности, силы, доверия и мира.Он может указывать на лояльность и честность, а также на консерватизм и фригидность. Он может иметь коннотации воды и океана. Темно-синий часто выбирают в качестве корпоративного цвета в финансовом секторе для обозначения безопасности.


Индиго  

Интуиция. Это может означать идеализм и структуру, а также ритуализм и привыкание.


Фиолетовый

Фиолетовый может означать сексуальную неудовлетворенность или потребность казаться неортодоксальным.Он может быть творческим и индивидуальным, или незрелым и непрактичным. Воображение — ключевое слово.

*Забавный факт* Это любимый цвет художников. Исторически фиолетовый символизировал королевскую власть, а более темные оттенки символизировали магию и тайну.


Коричневый

Коричневый может обозначать землю и осень. Предпочтение коричневого цвета может свидетельствовать о консервативной личности, даже о репрессивности. Конечно, в одежде и обстановке это зависит от моды, хотя тенденции могут указывать на настроение времени.


Серебро  

Обладает женской энергией; он связан с луной и приливами и отливами — он текучий, эмоциональный, чувствительный и таинственный.


Золото  

Показывает успех, достижение и триумф. Связанный с изобилием и процветанием, роскошью и качеством, престижем и изысканностью, ценностью и элегантностью, он подразумевает достаток, материальный достаток и расточительность.


Черный и серый

Они указывают на стабильность и прочность

— В культурах коренных американцев черный цвет — это цвет животворящей земли.

-В западной культуре черный цвет ассоциируется с тьмой, злом и смертью.

* Забавный факт * Серый иногда называют «цветом печали», поскольку он считается самым депрессивным цветом, а черный занимает второе место.


Белый  

Он полный и чистый, цвет совершенства.Он показывает чистоту, невинность, целостность и завершенность.


В следующий раз, когда вы будете рисовать на листе бумаги, знайте, что вы рассказываете миру о том, что происходит глубоко внутри вашего подсознания, не желая этого.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.